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Reseña: Action Comics Annual No.12 (DC Comics)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-07-02T18:58:38+00:00

Escritor: Greg Rucka; Arte: Pere Pérez; Portada: Renato GUEDES.

Greg Rucka ha ofrecido en las páginas de Action Comics una lectura dinámica, cargada de acción, maquinaciones perversas y un villano lo suficientemente torcido como para justificar la compra de esta serie. Lo que nos faltaba era un origen para los protagonistas de la historia, y en este especial, al fin lo tenemos.

Nitghwing y Flamebird son dos héroes legendarios en la historia de Kriptón. A lo largo y ancho de las eras en dicho mundo, ambos han surgido en momentos de necesidad, y perecido en medio de la tragedia. Ahora es tiempo de que el ciclo comience otra vez con los nuevos defensores del planeta Tierra; Christopher (el hijo adoptivo de Superman) y Thara (la líder de las fuerzas de seguridad en Kandor). ¿Quiénes son en realidad? ¿Qué los une? ¿Dónde culminarán sus aventuras?

Greg Rucka me parece uno de los mejores talentos que tiene la industria por estos días (gracias a la increíble serie de espías que nos otorgó en las páginas de Queen & Country, y parcialmente debido a otras producciones, como Checkmate y Gotham Central), muy a pesar de que Action Comics (que ha resultado divertido) no alcanza los niveles de sus más célebres obras.

Este anual sin embargo, encamina la publicación por el curso debido. Tenemos muchas revelaciones importantes respecto al pasado de los protagonistas y la cultura kriptoniana; de hecho, el misticismo con que envuelve Rucka el mundo religioso de Kriptón, es uno de los elementos más agradables que he visto que se le añada al trasfondo de este planeta ficticio, desde que John Byrne abandonara las páginas de Superman.

Aparte de los importantes datos que nos ofrece Rucka, hay un montón de acción en este anual, su historia toma un aire más intrigante, y lo mejor, se presenta una caracterización agradable, acompañada de excelentes diálogos.

Hay varios puntos dignos de una ardua crítica en cuanto al manejo del escritor se refiere. Señalaría que aparte de que este anual tiene momentos en los que la trama se siente apresurada, falló en explicar de una manera convincente la maduración por la que pasó Chris y que le hizo dejar de ser un niño. Cuando conocimos a Chris, éste tenía aproximadamente ocho años y ahora, parece un hombre en sus veinticuatro. La explicación se siente forzada y su falta de coherencia se suma a una serie de coincidencias que hacen demasiado increíble este relato.

El arte, a pesar de entregar un par de hermosos recuadros, es muy simplón. Pere Pérez es un dibujante que tiene buena madera y con el tiempo, no dudo que llegue a sembrar fama, pero de momento necesita echarle más ganas a la composición de sus trazos, que tienen un agradable aire a publicación indy, mas no están al nivel de otros ex colaboradores de Rucka, como Eddy Barrows, que nos deleitó hasta hace poco en las páginas de Action Comics. Aun con sus defectos, Pérez brinda suficiente calidad como para gozar de la lectura.

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Tal como describió Geoff Johns en las páginas de Action Comics No.867, la ciudad de Kandor fue secuestrada por las fuerzas de Brainiac, en lo que resultó una masacre de proporciones épicas y donde murieron los padres de Thara frente a sus ojos. La pareja formaba parte del escuadrón de fuerzas militares elite en Kriptón, llamado Black Zero, y la escena de su muerte nos brinda la verdad detrás de la historia que comparte Thara con Ursa, la madre biológica de Christopher (escena que por cierto, es muy divertida).

En posterior se nos detalla la dura existencia que tuvieron que llevar los pobladores de Kandor tras su secuestro, así como la adopción de Thara a manos de los padres de Supergirl, también secuestrados y retenidos en el interior de Kandor.

Las siguientes escenas nos narran la existencia de Chirstopher después de que sacrificara su felicidad al lado de sus padres adoptivos, Superman y Lois Lane. Christopher abandonó a sus nuevos padres para evitar que Zod y sus criminales kriptonianos escaparan de nuevo a la Tierra desde su prisión en la Zona Fantasma. La prisión es más que una colección de fríos barrotes de hierro; es un limbo donde la noción del tiempo y el espacio no existen, y casi todos sus pobladores sólo pretenden saciar sus sádicos instintos en la piel del pequeño Chris.

El único ser que muestra compasión a Christopher, es el alguna vez brillante científico llamado Non. Ahora reducido a un mero imbécil gracias a la arbitrariedad de la justicia kriptoniana, Non oculta a Chirstopher durante algún tiempo de la ira de los demás pobladores. Es en este periodo de tiempo es donde el cuerpo de Chris madura involuntariamente a la forma adulta que tiene ahora, debido a la misteriosa naturaleza de la Phantom Zone.

De vuelta en Kandor, Thara es asaltada durante sus sueños por la aparición de una colosal ave de fuego. Gracias al apoyo de sus padres adoptivos, Thara es líder de las fuerzas de seguridad de Kandor y éstos, buscando aplacar sus noches en vela, dirigen su mirada hacia el templo donde encontrará su destino. Los kriptonianos tienen una religión monoteísta, donde el sagrado dios Rao exige a la cábala de religiosos que le sirve, limitar su interacción con el resto de la sociedad lo que propicia que los clérigos de este mundo estén envueltos en una capa de misterio. En el interior del templo, los clérigos esperaban la llegada de Thara y le comparten una visión de la majestuosa ave que ve en sueños, para momentos después ser tomada en el interior del recinto como un miembro más de la orden.

Christopher es descubierto por los prisioneros de la Phantom Zone, tras de que éste utilizara la tecnología de Brainiac con la que Zod vivió obsesionado investigando durante su encierro. Antes de enfrentar a Superman. El castigo al que es sometido Christopher es brutal, y lo único que lo mitiga, es que la tecnología de Brainiac le permitió enlazar sus pensamientos a los de una kriptoniana muy lejana a su locación. Me refiero a Thara.

Thara encuentra un medio para introducirse en la Phantom Zone y así rescatar a Chris. Durante la operación, el destino de ambos queda en manos de Non, quien los salva e impide que la historia de ambos héroes culmine aquí.

Greg Rucka ha logrado convencerme de continuar atento a su labor en Action Comics. Éste es un buen número; pudo ser excelente con un poco más de planeación, pero sin duda cubrió mis demandas más básicas y me dejó satisfecho en su conclusión. Mi calificación es un 8.5 y diría que ésta es una adquisición obligatoria para los que han disfrutado las historias de Superman, desde que Geoff Johns puso sus manos en esta franquicia.

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Reseña: Captain America No.600 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-07-01T21:03:43+00:00

Escritores: Ed Brubaker, Roger Stern, Mark Waid y Stan Lee; Arte: Butch Guice, Kalman Andrasofszky, Dale Eaglesham, Howard Chaykin, Rafael Albuquerque, David Aja y Mitch Breitweiser. Portadas: Alex Ross y Steve Epting.

Este cómic se presenta conmemorando la carrera de Steve Rogers como el más importante hombre en vestir el uniforme del Captain America; ¡Pero culmina como mucho más que eso! ¿Es inminente el retorno del superhéroe? ¿Quién será el nuevo Nomad? ¿Qué planean los enemigos del difunto héroe? ¿Cómo es que los New Avengers planean salvarlo?

La idea clave en el párrafo anterior, es el regreso del Captain America. Ya Marvel nos ha hecho saber por una multitud de medios que esto es un hecho confirmable y la trama que envuelve su retorno, comienza en este número.

Pero este cómic presenta mucho más que eso. El título incluye una fantástica colaboración del fenomenal artista Alex Ross, que nos presenta un cuadro que resume la vida del personaje. El número se divide entre la labor de varios artistas que nos presentan la situación actual de los aliados y enemigos de Steve Rogers, envolviéndonos como lectores en el misterio tras la muerte de este ícono del cómic, presentado un tributo a la carrera del personaje y despertando la nostalgia con la aparición de caras del pasado del Captain America.

Para culminar esta costosa edición (5 dólares ya son algo), tenemos la reimpresión de una de las primeras historias del Captain America (Captain America Comics No.16, de Julio del 42).

Ahora, con todo este material, es verdaderamente sorprendente lo errática que resultó esta edición de Captain America. Primeramente, el personaje no reaparece; no hay nada como una silueta envuelta en las sombras diciendo; “¡He regresado!” o algo así, y aunque eso es algo positivamente bueno, lo que nos dieron en su lugar no lo es tanto.

Verán, Sharon descubre algo que le hace pensar que Steve puede estar vivo y eso es todo. Van 25 números desde que el personaje supuestamente murió, y una y otra vez nos ha bombardeado con datos que nos hacen pensar que Steve sigue vivo; sin embargo, sólo han sido datos vagos y este número ¡Nos da más de eso!

Lo encuentro condenadamente frustrante. Tratándose de un especial de aniversario creo que como mínimo, los lectores se merecían saber qué fue lo que pasó exactamente con el Capitán cuando se le disparó. Ahora todo lo que sabemos es que el arma que lo agredió, no fue una pistola normal. ¿Y eso qué? ¿Nadie aparte de mí se encuentra cansado de que nos estén dejando pista tras pista sin brindarnos ninguna respuesta de qué fue lo que pasó con Steve? La intención en estas escenas, es aumentar el interés de los coleccionistas por la venidera Captain America: Reborn; ¡Ahí es donde nos darán respuestas! Pero si ese es el plan; ¿Para qué entusiasmar a los lectores aun más? Conclusión: si alguien quiere comprar este cómic por el retorno del Capitán, mejor ahórrense sus cinco dólares y pasen a comprar Reborn.

Hay un mar de historias contenidas en este número. Algunas como la que involucra al villano Crossbones y su satánica novia Sin, resultan divertidas pero otras, muy en especial aquella que incluye a la Bucky del mundo de Heroes Reborn, son pesadas, aburridas y no tuvo caso que fueran incluidas en este especial, a pesar de que está por lanzarse una historia titulada Nomad donde al parecer, este personaje protagonizará.

Roger Stern fue un escritor que entre una gran variedad de historias relacionadas al Captain America, se encargó de lanzar al personaje para presidente. Esta edición de aniversario incluye una breve historia escrita por Stern, en la cual aparece Bernie Rosenhal, la novia de Steve en los días en que Stern escribía sus historias y John Byrne las dibujaba. Es un breve relato de lo que ha sido con la vida de Bernie y los personajes de trasfondo que poblaban las páginas de Captain America por esos días. Los que alguna vez llegaron a leer estas aventuras se sentirán cargados de nostalgia, pero dudo que muchos lo hayan hecho y no se encuentren ultrajados por este contenido que les parecerá incoherente.

Mi mayor crítica radica en las dos mini historias dedicadas a Red Skull y The Grand Director (el Captain America de los años 50tas). Ninguna de las dos nos dice algo que no sepamos, no nos impactan por su gran manejo de personajes, o siquiera tienen razón para existir más allá de rellenar las páginas faltantes en este especial y justificar el costo de 5 dólares que se requiere para adueñarse de este número.

¿Y el arte? Tenemos algo de lo bueno y mucho de lo malo. Lo que le interesa a todos (la historia donde Brubaker se adentra en el retorno del Capitán), tiene un magnífica serie de colaboradores, como David Aja (The Immortal Iron-Fist ) y Butch Guice (Ruse). Howard Chaykin falla en brindarnos una labor tan memorable como la que le vimos en American Flagg! Y Rafal Albuquerque cumple, sin hacer nada espectacular. Mi mayor decepción fue Kalman Andrasofszky, que me pareció de bueno a sensacional en series como Checkmate , Ion: Guardian of the Universe y NYX: No Way Home, pero en esta ocasión me dolieron los ojos de ver el resultado que entrega.

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En la primera historia, Sharon Carter es guiada por sus sueños hasta la persona que colaboró con ella para asesinar a Steve Rogers, y este sujeto resulta ser otro individuo que pasó por un lavado mental a manos del Dr. Faustus. Sharon Carter logra rescatar los recuerdos que guarda el sujeto respecto a la muerte del héroe y recupera la pistola que mato a Rogers; un arma muy curiosa que sin lugar a dudas, servía para algo más que matar gente.

En la segunda historia, vemos la vida del Grand Director ; un sujeto que pasó la mayor parte de su existencia obsesionado con la memoria de Rogers y se forzó a pasar por un sinfín de operaciones hasta tener el rostro de Steve. Parece ser que este sujeto ya no cree ser Steve Rogers, pero está convencido que la Unión Americana requiere los servicios del Capitán América y se lanza en la búsqueda de gente adecuada a la cual proteger. ¿Sensacional narración no? Estoy sorprendido de que Brubaker escribiera esto esperando que a alguien le agradara.

Después tenemos la reaparición de la Bucky de Heroes Reborn, un personaje poco memorable que está por estrenar una serie titulada: Nomad (en honor a la vieja identidad alternativa que tuvo Rogers cuando no fue Captain America y que después pasó a ser el nombre de superhéroe que guardó quien fuera el Bucky de The Grand Director). Para resumir rápido, esta chica quiere ser la nueva pareja del actual Captain America en la lucha contra el crimen, y tras acosar a Patriot de los Young Avengers, hace un nuevo amigo, concluyendo su participación robándose el tiempo de los lectores.

A continuación, vemos qué ha sido del mortal Crossbones y la hija de Red Skull, Sin. Éste es uno de los pocos espacios en el interior del cómic no dedicados al retorno de Steve Rogers que valen la pena. Tenemos violencia, buena caracterización y una conclusión escalofriante.

Después volvemos al tema principal, que es el retorno de Steve. Los New Avengers piensan presentarse a la conmemoración de la vida del Captain America. Tras algunos chascarrillos (no tan buenos como los que nos presenta Bendis en las páginas de New Avengers ), el equipo se encuentra en la celebración justo para escuchar el discurso de Norman Osborn. Este villano tiene una aparición muy breve, pero bastante meritoria, en la que se roba las alabanzas del público en tanto honra la memoria de un héroe en el que definitivamente no cree. Todo concluye con el anuncio de Sharon Carter, que consiste en avisar al grupo sobre las razones por las que cree que Steve aún vive.

Finalmente, tenemos los delirios (aburridos) de Red Skull, una historia muy melancólica respecto a viejos amigos de Steve y una subasta de productos ligados a la vida de Rogers y su impacto en la vida de diferentes personas.

Ed Brubaker ha hecho una gran labor en las páginas de Captain America, haciéndolo uno de los cómics más memorables y divertidos del momento. Es una lástima que el contenido de este especial fuera tan escueto, porque quitando la mitad del material adicional, hubiera sido un número divertido… algo frustrante a causa del manejo del misterio tras la muerte de Steve, pero sin duda, entretenido. ¿Mi calificación? Un 8 a secas.

Les recuerdo que estén al pendiente de la salida al mercado del primer número de Captain America: Reborn, donde no sólo regresará Steve Rogers, sino que estará trabajado por Ed Brubaker (Sleeper, Daredevil, Criminal) como escritor, y como dibujante estará a cargo Bryan Hitch (The Authority, Ultimates, Fantastic Four). Esta mancuerna es garantía de que el retorno del Captain America será una gran historia.

Y en una noticia relacionada a Brubaker, Cruise llevará Sleeper a la pantalla grande. ¿No suena eso aterrador?

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Reseña: Street Fighter Legends: Chun-Li No.3 (UDON Comics)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-06-30T21:58:14+00:00

Escritor (es): Erik Ko y Ken Siu-Chong; Arte: Omar Dogan.

Nos adentramos en los orígenes de la carrera de la mujer más fuerte del mundo, en las páginas de Street Fighter Legends: Chun-Li.

Mucho antes de que Shadaloo matara a su padre, Chun-Li era un miembro más del heroico cuerpo de policía de Hong-Kong. ¿Cómo terminó en su senda de venganza? ¿Qué tienen que ver en su pasado Sagat, Fei Long, Dan y Gen? ¿Y quién diablos sabe quién es Lee?

Pues aquí estamos otra vez reseñando un cómic de UDON. ¿Cómo es que esta compañía mantiene sus ventas con historias tan mal escritas? La verdad, no es gran misterio.

La serie de títulos que han caracterizado a esta editorial, en su mayoría relacionados a la saga de Street Fighter, quizás no están muy bien escritos (de hecho, no hay duda de que están terriblemente mal orquestados en su trama), pero lo que no alcanzan con una elaborada caracterización, lo dan de sobra en la simplicidad de sus peleas. Ese tipo de acción, sumado a la nostalgia, garantiza la venta de sus títulos y concretamente, ese es el punto de Street Fighter Legends: Chun-Li No.3.

La historia se desarrolla de la manera más elemental. Tienes a los chicos malos y demás sujetos buscando pelea, los héroes dándoselas y en el intermedio, puras excusas para desatar el combate.

Debido a que esta trama no gira en torno a un torneo de artes marciales, las razones para que los personajes luchen, se vuelven todavía más simples. Lee streetfighter.wikia.com (¿Alguien recuerda a este personaje de Street Fighter I?) busca derrotar a Fei Long para demostrar quién merece ser el héroe nacional de China. Sagat es un criminal trabajando para Shadaloo y Chun-Li una policía que lucha contra dicha organización. ¿Qué más razones se requieren para que se agarren a golpes?

Los diálogos no son dignos de ser llamados siquiera pobres y los personajes tienen la misma carisma que un nabo, pero siendo que quienes compran esta publicación, seguramente ya están acostumbrados a las desventuradas caracterizaciones de los personajes del juego, dudo que alguien salga decepcionado por estas razones. Lo que llega a ser realmente molesto es el desenvolvimiento de la trama.

Al inicio del cómic, Gen mata a un fulano por ninguna razón aparente, más que la de demostrar que es un asesino muy rudo. La forma en que se inmiscuye en el desarrollo de la historia, es aún peor y sólo demuestra que los escritores no tenían ni idea de cómo hacer aparecer al asesino en la historia.

Hay muchísimos más puntos débiles la publicación, pero al menos el arte es tan colorido y llamativo como los bocetos del videojuego. Los trazos del dibujante Omar Dogan, son extremadamente angulosos y en ocasiones, eso resulta en que los personajes parezcan tanques de agua con patas; salvo ello, es muy dinámico y tiene un sentido claro de cómo se deben ilustrar las confrontaciones entre los actores de la serie. De hecho, debido a que la mera pelea entre los protagonistas es el punto fuerte del cómic, en ese sentido no creo que nadie salga quejándose… ahora, si al menos dos personajes importantes se hubieran agarrado a golpes en esta edición, quizás hasta se podría justificar la compra de este material.

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Gen mata a un sujeto por que le pagan por ello, pero en realidad, la verdadera razón es que está aburrido… justo como los lectores tras terminar de leer esta introducción.

Después podemos ver a Gen comiendo con Dorai, el papá de Chun-Li. Estos dos son buenos amigos (a pesar de que uno mata gente por dinero y el otro es un policía) y en estos momentos, Dorai necesita información de Gen, en caso de que éste sepa algo respecto a los planes de Shadaloo. Gen por su parte, no solamente no sabe nada respecto a los fines de la siniestra organización (¿Genial no? Para estos momentos ya vamos en la página diez de la publicación, y sigue sin pasar nada), sino que además se percata de que su amigo es perseguido y no hace nada al respecto. ¿Para qué demonios metieron a Gen en la trama si simplemente no hace nada?

Chun-Li y su compañera Lin, llevan tiempo persiguiendo a un grupo de maleantes que colaboran con Shadaloo, vigilándolos desde la distancia. La familia de Lin fue asesinada por miembros de la organización, así que tiene razones muy personales para odiar a estos sujetos. Mientras vigilan, los tipos asaltan una lavandería y eso hace que las heroínas salten a la acción, pero en medio de la lucha, Lin se deja llevar por la ira y eso permite que uno escape, exponiendo de paso la vida de Chun-Li.

Mientras tanto, Fei-Long se encuentra inaugurando una exposición de guerreros de terracota, cuando de la nada salta Lee a retarlo por el título de héroe nacional de China. Fei-Long no sólo le reparte una paliza a Lee peor que la que le podría acomodar un sujeto musculoso con un marro a una piñata de barro; lo más terrible del asunto es que Lee es un virtual desconocido cuya única razón para estar en escena, fue mostrarnos qué tan duro puede patear Fei-Long.

Rumbo al final del número, Dorai visita el museo para detener a Lee y se percata de la presencia de soldados de Shadaloo dentro de éste. Parece ser que aparte de robar lavanderías (que seguro es un negocio muy lucrativo), a los malos malvados de Shadaloo les gusta robarse monumentos gigantescos de piedra para venderlos o adornar sus cuartos… no importa el motivo, igualmente es estúpido.

Sagat tiene vigilado a Dorai y cuando se entera de que éste se encuentra al tanto de la operación, manda matarlo. Dorai se presenta mientras Chun-Li le perdona sus faltas a Lyn, una luz roja recorre el cuerpo de Dorai y ahí Chun-Li se interpone entre el francotirador y su padre. ¿En qué concluirá esta serie? ¿Debería importarnos acaso?

Pues ahí tienen, otra edición de Street Fighter Legends que sólo puede complacer a los fans de hueso colorado de este popular juego. Mi nota es un 5 cerrado y aclaro que a quienes gusten de disfrutar de buenas obras relacionadas a Street Fighter, les sugiero echar un ojo a la clásica película animada y la serie de tv: Street Fighter II V (y evítense el drama de ver Street Fighter The Legend of Chun-Li).

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Reseña: Deadpool No.11 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-06-29T17:10:02+00:00

Escritor: Daniel Way; Arte: Paco Medina; Portada: Jason Pearson.

Cuando eres alguien como Deadpool, “amigo” es un ser con el que no planeas armar una casita del árbol, salir a pescar o regalarle un bonito presente. “Amigo” para Deadpool, es la clase de persona con la que puedes intercambiar explosivos plásticos, apuñalar por la espalda o dejar caer por las escaleras de vez en cuando, y claro, si se presenta la oportunidad: ¡Asesinar salvajemente!

Ahora Deadpool está jugando con un “viejo amigo”, que en este caso, se trata de Bullseye, con quien comparte mucho en común: ambos son homicidas sicóticos, matan por dinero, tienen los mismos traumas de la primaria y adoran jugar a matarse mutuamente. El problema es que el juego se tiene que acabar tarde o temprano, y ninguno de los dos quiere que pase eso… o al menos; ¡No mientras se están divirtiendo tanto!

Deadpool es un gran placer culposo. Sabes que sus historias no te llevarán a ninguna parte y las bromas, incluso las más elaboradas, son de lo más simples; ¡Pero qué buenas son!

Y ese es el punto tras la lectura de este cómic; terminar con una enorme sonrisa en los labios que créanme, no falla en llegar. Esta edición incluso es mucho más humorística que el resto, en tanto Deadpool y Bullseye descubren que adoran su juego del gato y el ratón, y aunque saben que deben matarse, se están divirtiendo demasiado como para culminar su regodeo.

El contenido del número es una pelea extendida que resulta cómica al borde de la histeria, mientras Bullseye le grita cosas a Deadpool como “Fly, you beutiful bird! Fly!” y Deadpool consigue hacer realidad sus fantasías de la niñez, al finalmente lograr modelar un traje compuesto de carne de cerdo.

Paco Medina por su parte, se luce en extremo, plagando el arte interior con un exceso de humor. Muchos de los recuadros no requieren de diálogos para extraernos una risita, y siento que Medina se encuentra totalmente en su elemento ilustrando las aventuras de Deadpool.

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El Dr. Feelgood es un psicólogo con un programa de radio que atiende los problemas emocionales del público que le escucha. Ahora el Dr. acaba de recibir la llamada de un ferviente admirador que tiene una duda que le carcome, y básicamente ésta es que, siendo que odia a su jefe pero que adora su trabajo, ¿Debe matar a Deadpool? Es algo que lleva esperando mucho tiempo, pero quizás Bullseye (el radioescucha que hace la llamada) disfruta más con la idea de matar al degenerado-regenerativo, que el hecho concreto de liquidarlo.

Mientras Bullseye se debate, el cuerpo de Deadpool yace inerte en una mesa, esperando turno para ser destajado por un carnicero que piensa desaparecer los restos del mercenario-con-boca. Con una flecha atravesando de lado a lado su cráneo, Deadpool está imposibilitado para levantarse… pero igual lo hace, gracias a su factor curativo. Deadpool comienza alejarse de la carnicería, mientras el destajador se queda impávido y Bullseye grita: “¡Huye hermosa ave, huye!”.

Bullseye convence al carnicero de ir tras Deadpool (o de lo contrario, es seguro que a él si lo mata). Deadpool por su parte, comienza a escuchar nuevas voces en su cabeza. La flecha que atraviesa su cráneo intercepta las ondas de radio, pero Deadpool desconoce su procedencia y cree que es Dios quien le habla.

Mientras Deadpool usa los consejos de la voz de Dios para resolver un poco sus problemas, mata de paso al destajador. Hecho esto (y tras sacarse la flecha), una voz familiar regresa a su mente y se trata de uno de los hemisferios de su cerebro comunicándose, mientras el otro (que sigue dañado por la flecha) sólo dice incoherencias… ¡Bueno! ¡Más incoherencias de lo habitual!

Deadpool se ve atrapado con Bullseye, que repentinamente está decidido a matarlo…o eso parece. Escuchando a su hemisferio dañado, Deadpool decide concretar un sueño de su infancia (y para que no queden dudas, tenemos una escena donde Deadpool nos revive cómo gritó su ferviente deseo en medio de su salón de primaría); ¡Usar una armadura compuesta de carne de cerdo!

Deadpool y Bullseye se enfrascan en un combate mano a mano, cuerpo a cerdo, Bullseye confiesa tener un impacto similar al de Deadpool, con su maestra de primaria (y de paso nos enteramos que lo que quería Bullseye cuando fuera grande, era ser el malo).

Rumbo al final del número, los dos “felices amigos” comienzan a jugar con las herramientas del carnicero, hasta que Deadpool atraviesa el pulmón de Bullseye con un gancho de hierro. ¿Se habrá acabado la feliz amistad? ¿Podrán conciliarse ahora que al parecer uno de los dos está muerto? ¿Cómo conservará fresca su armadura de cerdo el pobre Deadpool? ¿Sabían que en la primaria, yo quería ser artista de rock glam?

Mucha comedia + montón de incoherencias = ¡Un 9 de calificación! Sinceramente, no puedo recomendar este cómic a nadie que esté interesado en una lectura aunque sea, someramente compleja, pero si se quieren reír; ¡No pierdan el tiempo y llévense YA este número! Y otra sugerencia, si disfrutan de esta clase de publicaciones, les recomiendo estar al pendiente de Bad Dog.

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Reseña: The Flash Rebirth No.3 (DC comics)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-06-23T22:20:03+00:00

Escritor: Geoff Johns; Arte y portadas: Ethan Van Sciver.

Geoff Johns es el escritor que ha cumplido con la difícil tarea de hacer muy populares franquicias casi muertas como Green Lantern, Justice Society of America, Teen Titans y parece que nuevamente, The Flash.

En esta entrega de Flash, los misterios de la Speed Force se empiezan a revelar. Barry Allen se muestra como el temible Black Flash (el corredor oscuro que aparece cuando un velocista está por morir) y mientras Barry se suicida, tenemos el regreso del peor enemigo que este hombre ha llegado a enfrentar.

Cuando Johns toma las riendas de un proyecto, la experiencia me ha enseñado que el resultado difícilmente es malo, y tratándose de Flash, el escritor ya me ha logrado sorprender en el pasado; ¡Como cuando nos dio su visión de los Rogues! Estos sujetos eran los peores villanos del universo DC (al punto en que en algún momento fue necesario matarlos) y después de Johns, han sido los personajes centrales de miles de historias, e inclusive durante el tiempo en que el escritor trabajaba en Flash, en cientos de ocasiones estos sujetos le robaron cámara al héroe.

Así que cuando DC apuntó el proyecto de Flash: Rebirth a Johns y Sciver (el último, el dibujante con el que Johns revivió a Hal Jordan como Green Lantern, con mucho éxito), fui de los primeros en apuntarse para esta carrera.

Y no ha sido mala hasta el momento, pero no dejo de pensar que estamos perdiendo un poco el tiempo. Para empezar, Johns no ha incorporado a los Rogues en esta trama, y estamos hablando de que estos personajes son su fuerte.

Otro factor que encuentro contraproducente, es que hasta el momento la historia se ha dedicado a explorar el pasado y la personalidad de Barry Allen, y no ha desarrollado mucho el misterio que envuelve la trama que está elaborando. Todo lo anterior sin mencionar el detalle que más me molesta: ¡Revivieron a un personaje con más de veinte años muerto! En serio; ¿Para qué?

Salvo ello, no hay mucho qué criticar en esta colección. Johns está haciendo un gran esfuerzo por detallar el trasfondo de Barry y generalmente es una labor que rinde muchos frutos, ya que el escritor es un especialista en el tema.

En esta edición, el misterio se profundiza y agarra un sentido de urgencia, que hace la lectura un tanto más interesante. Flash descubre (o cree descubrir) un mal que hace meritoria su muerte, pero todo indica que en realidad, el mal ha estado todo el tiempo oculto a sus ojos.

Creo que lo que está pasando en esta saga es que Johns se está guardando sus sorpresas. Cuando él y Sciver concibieron Green Lantern: Rebirth, nunca se nos anunció que la intención de la saga era regresar a Hal Jordan al papel de Green Lantern. En la conclusión, cuando Jordan regresó con los Green Lantern Corps, la sorpresa fue enorme y eso terminó por hacer muy agradable para todos dicha saga. En este caso, Johns tiene que lidiar con el hecho de que Barry ya regresó de la muerte y lo hizo como Flash, así que ahora su fin es justificar al personaje en el papel del corredor escarlata; más después de que Barry lleva más de veinte años muerto y durante todo este tiempo, fue sustituido con éxito por Wally West (para una práctica guía con información de quién es quién, en el mundo de Flash, consultar la reseña anterior). No me sorprendería en absoluto si al término de esta serie, Johns nos deslumbre con una multitud de agradables sorpresas.

El departamento artístico cumple con su misión. Sciver difícilmente puede dejar desilusionado a alguien; a momentos no nos brinda escenas muy emblemáticas (como en la splash page en la que Superman y Flash comienzan a competir, donde no se refleja ninguna emoción en los rostros de ambos personajes), pero nunca deja de ser espectacular. Me gustaría que Johns y Sciver terminaran compartiendo labores en la publicación de Flash que siga a esta mini serie, eso sería garantía de que mes a mes, Flash sería un excelente cómic. Sólo queda cruzar los dedos.

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Comenzamos la historia presenciando una escena misteriosa, donde objetos pertenecientes a Kadabra (uno de los más famosos enemigos de Barry) se encuentran regados en el piso, y tras escuchar recitar las palabras “Abra Kadabra”, una bola de fuego consume la escena.

En los cuarteles de la Justice Society of America, Jesse (la nueva Liberty Belle, hija de la anterior y del difunto velocista Johnny Quick) y su esposo Rick (Hourman) hablan sobre la decisión de Jesse por seguir los pasos de su madre en vez de los de su progenitor, cuando una misteriosa escena se representa frente sus ojos, mostrando a Johnny, suplicando por la vida de su hija.

Barry Allen se encuentra aprisionado, mientras la Justice League of America y la Justice Society investigan su peculiar caso. Barry parece ser el Black Flash y su sólo toque es capaz de dar la muerte a cualquier velocista, razón por la que es muy peligroso para su propia familia y amigos.

Mientras ambos equipos de superhéroes buscan hallar una solución para las dolencias de Barry, Wally, Bart y Jay (todos en algún momento, Flash), tratan de encontrar respuesta junto con Barry, al cual de alguna forma todos consideran su mentor.

Iris (la esposa de Barry) también se presenta, tratando de infundir esperanza en su esposo y despertando en él, escenas del pasado.

Súbitamente, la prisión que mantiene encerrado a Barry se vuelve inestable y éste le suplica a sus familiares que huyan. La Justice League trata de contenerlo, pero Barry convence a Hal (Green Lantern) de que lo deje escapar. Al breve, Barry comienza a acelerar velozmente para llegar a un punto en que sea posible su autodestrucción, pero antes de, Superman le da alcance para tratar de hacerlo reconsiderar.

Barry deja claro de una vez por todas quién es el más rápido de los dos, y una vez quedado atrás Superman, el héroe comienza a describir su visión particular de lo que significa morir siendo absorbido por la Speed Force (para más información sobre la Speed Force, consultar la reseña anterior).

Brahman es un término sánscrito que según Barry, sirve para señalar un estado de trascendencia personal donde el individuo se funde con una luz que le da omnisciencia; un sentido de conocimiento absoluto, donde el sujeto percibe el universo como algo pequeño y carente de enigmas. El costo por llegar a tal grado de iluminación, es toda noción de individualidad; ¡El sacrificio definitivo de la propia esencia!

Mientras Flash corre desintegrándose nuevamente en lo que se puede pensar, pretende transformarse en energía pura, que fue lo que le mató la primera vez; va reviviendo todos los momentos de su historia y conforme éstos pasan, desaparecen de su memoria. Un sólo dato busca conservar y es el recuerdo de su esposa, pero conforme está por terminar su recorrido, incluso éste es borrado de su mente.

Milagrosamente, al final, una voz le recuerda la existencia de Iris West, y esta voz, pertenece a Max Mercury. Este hombre aparece en compañía de Johnny Quick; el primero fue un gurú de la Speed Force que entrenó a Wally y a Bart, mientras que el segundo es el superhéroe de los años cuarentas, padre de Jesse Quick.

Ambos murieron a manos de la Speed Force, absorbidos por esta energía que devora a los velocistas. En el misterioso plano donde se encuentra Barry, los dos son prisioneros de unas extrañas hebras de energía. Johnny le suplica a Barry que proteja a su hija, para después quedar reducido a huesos. Max advierte a Barry que él no es el Flash oscuro e instantáneamente aparece el Dr. Zoom, el también llamado Flash inverso y el único hombre que Barry mató.

No voy a juzgar The Flash Rebirth como una mala publicación, pero es innegable que está tardando mucho en desarrollarse. Aquellos que no estén plenamente involucrados en la saga de los Flash, creo que incluso hallarán este ejemplar aburrido. De mi parte le doy un 7; no es un cómic malo, pero leer página tras página de misterios y escenas del pasado no hacen una gran trama, lo que sí recomendaría es estar al pendiente del desarrollo de esta publicación; después de todo es Johns en compañía de Sciver, y eso es algo muy bueno.

PD: ¡Queremos a los Rogues de vuelta! ¡Zapatero a tus zapatos, Geoff Johns a tus Rogues!

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Reseña: Amazing Spider-Man No.596 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-06-22T17:49:57+00:00

Escritor: Joe Kelly; Arte: Paulo Siqueira; Portada: Phil Jimenez.

Por petición de nuestro estimado comentarista, Guillermo, aquí les va la reseña de la última aventura del héroe arácnido.

En las páginas de Amazing Spider-Man inicia un arco argumental muy ambicioso, titulado: American Son. Harry Osborn se ha mantenido alejado de las manipulaciones y demás intrigas de su padre, el ahora todo poderoso Norman Osborn. Sin embargo, el padre ha hecho un ofrecimiento que el hijo no puede rechazar, y ahora Harry se está sumergiendo en la oscuridad. Mientras tanto, Spider-Man se encuentra tratando de salvar a su amigo y elaborando la caída de Norman; ¡Empezando por sacar a Venom de la jugada!

Joe Kelly (I Kill Giants, Bad-Dog, Deadpool) está tratando de armar algo interesante con la trama de American Son, lanzando al héroe arácnido directo al combate, en un desesperado intento por frenar los avances de sus mortales enemigos.

Esto es algo bueno. Mientras todos los escritores que están enlazados a Dark Reign, tratan de aportar una visión atemorizante y memorable de Norman Osborn, Kelly maneja al personaje muy sutilmente, enfocando sus esfuerzos en los actores de trasfondo que suelen aparecer en las páginas de Spider-Man. El resultado me sorprendió, ya que milagrosamente me encuentro interesado en los porvenires de Harry Osborn, la compañera de trabajo de Peter, Nora, y el prometido de la tía May, Jay.

Otra cuestión agradable es que Kelly no pierde el tiempo y lanza al arácnido directo a una serie de confrontaciones importantes. En la edición anterior, Peter golpeó salvajemente a Norman Osborn y ahora pone un alto a las actividades de Venom. Supuse que este tipo de escenas tardarían meses en desarrollarse, y resulta refrescante ver la celeridad con que son manejadas.

¿Lo malo? Primero diría que la mitad del cómic logró aburrirme. Hubo un momento en que me sorprendí contando las páginas que me faltaban para acabar la lectura. Otro detalle es que nuevamente, hay muchas promesas al aire.

Los solicitations claman que estamos por presenciar fuertes cambios en el desarrollo del mundo de Spider-Man, y por ahí ya se anunció el regreso del mismísimo Ben Reilly, el famoso clon de Peter Parker, así como el retorno de Mary Jane Watson (¡Ya había tardado!). Pero hasta no ver los hechos concretados, son sólo promesas que quién sabe si vayan a dar resultados. Además añado, que salvo la dinámica con la que Spider-Man aborda el tema de la caída de Osborn, ya pueden estar seguros que no le llevarán a nada su planes, salvo quizás, incrementar sus problemas personales. ¿No es frustrante cuando se puede ver con tanta seguridad la conclusión de una historia como ésta?

Y para terminar, el interior de Amazing Spider-Man No.596 narra una serie de escenas fragmentadas, que tienen la intención de concretar un escenario para que el escritor explote a futuro, pero por sí mismas no son nada.

En el número anterior, el arte fue laborado por Phil Jiménez (uno de mis dibujantes favoritos), y cuando vi que la edición subsecuente caería en manos de Paulo Siqueira, me desilusioné bastante. Ahora me arrepiento, porque Siqueira tiene unos excelentes trazos y sus expresiones faciales aportan mucha acción al contenido de la historia. Punto y aparte, sigo sintiendo algo rara la transición de artistas en tan breve espacio de tiempo.

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Norman Osborn anuncia a la prensa la identidad del nuevo miembro en unirse a su staff de colaboradores que apoyarán directamente a los Dark Avengers, y éste es su hijo, Harry Osborn. Al enterarse, Peter no pierde el tiempo y confronta a Harry, quien es elusivo y se niega a confesarle la razón por la que ha decidido ayudar a su padre, y está tiene que ver con Menace, quien es en realidad su ex prometida y madre expectante del nuevo vástago en la familia Osborn; el hijo de Harry.

Buscando consejo con su tía May, Peter termina escuchando la confesión del prometido de su tía, al respecto del porqué desertó de las fuerzas armadas. Esta escena tiene la finalidad de aumentar la confianza de los lectores en Jay (quien es el padre de J. Jonah Jameson, quizás el enemigo más implacable de Spider-Man), y siento que ésta será defraudada muy rápidamente. Después de todo; ¿No sería mucho pedir que la tía May terminase siendo una mujer feliz?

Mientras Norman fuerza a su hijo a pasar por una serie de exámenes médicos, que obligan a Harry a inyectarse sustancias extrañas, la colaboradora de trabajo de Peter, Norah, le revela al héroe arácnido su estratagema para cimentar la caída de Osborn padre. El plan de Norah consiste en unirse al staff de trabajo de los Dark Avengers para poder elaborar una historia alarmante sobre los verdaderos fines de Norman Osborn.

Por su parte, Peter no se queda atrás y pone manos a la obra. Para poder acabar con la amenaza que representa Norman, Peter decide que es necesario unirse a los Dark Avengers. Para hacerlo, busca la colaboración de la Invisible Woman de los Fantastic Four para sacar de la jugada a Venom y así poder reemplazarlo dentro de los Dark Avengers.

El plan parece ser un éxito y Spider-Man comienza a personificar a Venom justo a tiempo para presenciar los planes que tiene reservados Norman para su propio hijo. ¿Funcionará este atrevido plan del famoso trepa muros? Ya pueden apostar a que no será así.

Y así concluimos esta reseña. ¿Calificación? 8, hace falta más que un par de peleas y dos o tres escenas divertidas para interesarme en el desarrollo de este arco argumental. Hasta no ver nada concreto, considero esta entrega de Spider-Man y las anteriores, una brisa pasajera que no hace mucho por refrescar la imagen del clásico héroe arácnido.

Respecto a las noticias del mundo arácnido; se publicará el final original de The Clone Saga, regresa Mary Jane y presenciaremos pronto una boda. Si gustan checar estos datos pueden hacerlo en Newsarama o en el sitio del buen SpiderGámez

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Reseña: Secret Six No.10 (DC comics)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-06-19T22:19:24+00:00

Escritor(a): Gail Simone; Arte: Nicola Scott; Portada: Daniel LuVisi.

Si hay un cómic de superhéroes que en verdad necesito para vivir, es éste, y lo peor es que aquí no hay superhéroes; ¡Puros malos malosos!

En las dos últimas ediciones, la mancuerna de creativas Simone/Scott se las arregló para darnos un par de las historias mejor elaboradas e hilarantes que ha habido en los últimos meses. Ahora vuelven con toda una trama complicada que resulta terriblemente perturbadora, en tanto nuestro grupo de villanos es contratado por unos esclavistas con métodos crueles y viciosos. ¡Gran cómic!

Me sorprende cómo mientras en Marvel Comics tienen dedicada toda la línea editorial a narrar el triunfo del mal dentro de la macro saga Dark Reign, un solo cómic en DC me dice mucho más de lo que es la maldad; ¡Éste es ese cómic!

No estoy diciendo que DC sea mejor que Marvel, y de hecho en estos días hay más cómics Marvel que me gustan que lo contrario. Pero una cosa debe quedar clara; en todo Marvel por estos días, creo que no hay nada tan divertido como Secret Six.

No estoy muy convencido de la labor de Simone en Wonder-Woman, pero al menos en Secret Six está demostrando una singular habilidad para elaborar una historia alrededor de cualquier tema, de manera tal que el resultado es inmensamente divertido e interesante.

¡Pero el asunto se pone mejor cuando Simone desata toda su brutalidad! Esta dama nos elabora un panorama escalofriante, donde un grupo de explotadores esclavistas contratan a los Secret Six. Las primeras seis páginas me dejaron helado en mi asiento, mientras entre matanza y una profunda tortura psicológica, Simone nos da la bienvenida a esta edición.

El desarrollo de personajes es una cuestión de gloria celestial. La relación padre-hija entre Bane (el sujeto que le rompió la espalda a Batman) y Scandal (la hija homosexual del inmortal Vandal Savage) es conmovedora, lo mismo que enfermiza. ¡Y ni hablar de la pareja de enamorados presentes en esta historia! Deadshot ha comenzado una relación amorosa con Jeanette. Ambos son un par de sociópatas y sus juegos de cortejo, aparte de ser muy torcidos, incluyen una potencial posibilidad de que una de las partes asesine a la otra. Es casi un factor de tiempo.

Estos lazos entre caracteres, sólo son el aderezo a la magnífica personificación que tiene Simone para cada uno de los protagonistas. Una costumbre en series anteriores ha sido matar o desaparecer a uno de los Secret Six, pero en este caso, ruego a Dios que no se repita; cada actor en esta saga es uno muy emblemático y carismático.

La cereza en nuestro pastel es Nicola Scott; ¡Y qué deleite es en verdad! No es sólo que el arte de Scott sea agradable; sus escenas complementan a la perfección las ideas de Simone, como cuando vemos mujeres arañándose a sí mismas de la desesperación. Sabes que una persona está muy desesperada cuando se auto flagela de aquel modo.

A veces los trazos pierden forma y proporción, e inclusive hay momentos en que el resultado se ve terrible; como cuando la sicaria de Mr. Smyth, Giuana, decapita a un soldado. Pero punto y aparte, estos errores son más esporádicos que las escenas bien logradas.

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Mina es una esclava que trabaja como minera, y en estos momentos ha parado sus labores. ¿Por qué? Porque en la mina hay yacimientos de gas, y continuar picando la tierra provocará una explosión que acabará con ella y los demás esclavos. Mr. Smyth es el dueño de esta locación y ante la contundente negativa de Mina, decide motivarla. Las técnicas del señor Smyth incluyen hacer que su letal sirvienta (Giuana) mate esclavos al azar, arranque manos a terceros y marque horriblemente los rostros de dos amantes. ¡Ahora entienden por qué Mina se araña el rostro!

Bane sufre síndrome de abstinencia debido a la falta de la droga que le concede una fuerza sobrehumana, el mortal Venom. Hace un par de números, con tal de salvar la vida de Scandal (a la cual ha optado por proteger, como si se tratara de su propia hija), Bane volvió a consumir el narcótico, y momentos después se encontraba completamente desquiciado por los efectos del Venom.

En medio de la noche, Bane se levanta para suministrarse una dosis que acabe con su angustia, pero al abrir la puerta del baño, se topa con Scandal sosteniendo en sus manos las dosis que pretende consumir. Tras convencer a su guardián de desistir de su plan de ingerir la sustancia, Scandal pasa a acostarse a su lado sin pretender otra cosa más que darle apoyo.

En Irlanda, Jeanette le cuenta a Deadshot cómo mató al hombre que amaba; un hombre que extrañamente se parecía mucho a Deadshot. La pareja es rápidamente interrumpida por el arribo de Mr. Smyth, Giuana y un depravado sirviente del primero, llamado Emil (que sabe cómo tratar MAL a otro ser humano). Emil se presenta y después deja que Giuana pase a golpear severamente a Deadshot, sólo para probar la madera de la que está hecho el asesino.

Una vez terminadas las presentaciones, Smyth revela trabajar para Mockingbird (Mirlo), su antiguo contacto que los reunió por primera vez en las páginas Villains United, y quien resultó ser Lex Luthor.

Intrigados por esta revelación, los Secret Six aceptan el contrato de resguardar una caja a la cual Jeanette señala como: “portadora de muerte”. En el transcurso del viaje, el avión en que viaja el grupo es asaltado y los Secret Six deben dispararse a la acción.

Cuando los Secret Six terminan de asesinar a los combatientes que derribaron su nave, Mr. Smyth llega con una singular carga; a su derecha se encuentra encadenada Artemis, la amazona que sustituyó por algún tiempo a Wonder Woman en su papel de heroína (hacía tiempo que me preguntaba dónde estaba).

Hacia el final del número, Mr. Smyth deja escapar a Mina y mientras ésta huye, Smyth comanda a Deadshot que la mate. Deadshot cumple (ejemplificando lo perfectamente inmoral que es el personaje) y los Secret Six caen en cuenta de la poca estima por la vida humana que tiene su nuevo patrón; una nueva clase de tormento comienza para el equipo.

Ha sido un número sensacional, lleno de complejidades morales. Mi calificación es un 9 y espero que quienes no hayan tenido oportunidad de leer esta serie, se la den; este cómic la merece.

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Reseña: Ultimatum No.4 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-06-17T19:15:06+00:00

Escritor: Jeph Loeb; Arte y portada: David Finch.

¡El número 4 de Ultimatum se escribe con U de “Ultraje”! Para los que no saben, esta serie está dedicada a matar a todos esos personajes que poblaron el universo alternativo al ya conocido en Marvel Comics, y está resultado verdaderamente inolvidable; y al menos yo… ¡Sí que deseo olvidarla!

En esta ocasión se nos van tres héroes, entre ellos, Spider-Man. Una muerte así, de un personaje de tanta importancia, debería ser lo suficientemente contundente como para hacer de una saga de la talla de Ultimatum algo memorable, y en cierta forma, lo logra. ¿Intrigados? Échenle un ojo a esta reseña.

Explorando la web me encontré este comentario respecto a Ultimatum, el cual secundo por completo: “Leer Ultimatim equivale a ver a tu hermano mayor dirigirse a tu caja de juguetes, tomar algunos de los que más te gustan y hacerles explotar cruelmente por medio del uso de algún fuego artificial, tirar a tu más querido personaje de Star Wars en el inodoro en medio de desperdicios humanos, para luego, mojar en cloro a esa entrañable figura de acción de He-Man”. Yo diría que esta comparación no sólo es exacta en el manejo en que Jeph Loeb le ha dado a la serie para liquidar, ensuciar y despintar la imagen de personajes icónicos como Spider-Man, Thor y Iron-Man; capta perfectamente el sentimiento de impotencia que provoca leer esta barbaridad (podredumbre, porquería, inmundicia, etc.) de saga.

Pero lo peor viene después, cuando descubres que éste no es sólo uno de los títulos más demandados a nivel internacional, sino que además; ¡Tienes que pagar por presenciar este espectáculo! Y no sólo es cosa de dinero (que imagino, a nadie le gusta tirarlo), además le inviertes tiempo y esperanzas a una lectura que va como bólido a estamparse en la historia del comic book como una de las peores publicaciones del siglo XXI. ¡ES MALA! Y aclaro que decir que es una “mala publicación” me hace sentir que estoy halagando esta… “cosa”…

Entremos en materia y revisemos las razones por las que este cómic es malo. La lista de fallecidos es grande y con excepción de Daredevil, todos murieron de una forma poco meritoria y en ocasiones, inclusive estúpida. Pero lo peor es que Loeb mata personajes porque puede hacerlo y punto, sin mayor finalidad que la de impactar a los lectores con escenas sanguinarias. Le importa un bledo el esfuerzo que hicieron otros escritores para hacer interesantes las historias que involucraban a Thor, Wasp, Spider-Man o Charles Xavier, y mucho menos le importa que un lector salga decepcionado con la caída de su personaje favorito, por lo que es justo imaginar que en estos momentos, mientras por toda la web todo mundo habla mal de Ultimatum, Loeb nos pinta un dedo.

Luego está el trasfondo. Toda esta trama despega a raíz de los eventos suscitados en Ultimates 3, donde Scarlet Witch (la hija de Magneto, amante de su hermano Quicksilver), es asesinada por un robot que entre otras razones estaba celoso, y eso termina por convencer a Magneto de acabar con la humanidad entera usando el mismísimo martillo de Thor. ¿Alguien puede leer todo lo anterior y tomárselo en serio? ¿Era de verdad necesario crear una relación incestuosa entre los hijos de Magneto para tratar de vender la basura que escribe Loeb?

Después, durante la trama hay una destrucción desmedida, pero eso no le importa al escritor, que sólo centra su atención en los superhéroes que caen por tonelada. Seguramente deben haber muchas víctimas que necesitan auxilio por ahí, pero a Loeb le vale un total pepino; hace ver a los personajes totalmente egoístas y cuando no están muriendo, están diciendo estupideces o quejándose de algo en vez de socorrer a alguien. Hay una escena donde Hulk Hulk No.7 está siendo perseguido por un helicóptero y los X-Men lo salvan. ¿Por qué? Loeb no se molesta en explicarlo; supongo que los X-Men son muy felices rescatando monstruos que comen carne humana y no gente necesitada de auxilio. Lo peor es que Cyclops amenaza a los tripulantes del helicóptero, y es tan estúpido, siendo que los usuarios de la nave se encuentran a buena altura, muy lejos de donde pueden escuchar al líder de los X-Men, que ni siquiera hace el esfuerzo de gritar.

Los diálogos suenan tan acartonados que parece que en algún lado los protagonistas los están leyendo a manera de recital. ¡Y puedes doblarte de la risa con las escenas! Los Ultimates tuvieron tiempo de sobra para atacar a Magneto y cuando lo hacen, van todos equipados con armas de METAL. Ese tipo de lógica impera en tooooda la serie, y si no me creen, lean las reseñas anteriores que he dedicado a esta monumental bolsa de estiércol.

¿Hay más defectos? ¡Oh sí! A los que no han leído los últimos números de Ultimate Spider-Man y Ultimate Fantastic Four, les espera un mar de complicaciones en lo que tratan de entender qué demonios pasa aquí. ¡Ni siquiera en la ilación de historias pudo Loeb hacer la labor pertinente!

Lo único con lo que salí complacido en esta ocasión, es con el arte de David Finch. No es que haya mejorado mucho (me refiero a que todos los personajes siguen pareciendo japoneses), pero definitivamente hay unos cuadros muy agradables con una hermosa paleta de colores. A este ritmo, inclusive le tolero el morbo sin sentido con que están plagadas las páginas de esta serie; a final de cuentas, cumplió impactándome con algunas escenas, que de no ser por los diálogos, hubieran sido momentos remarcables.

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En los números de Ultimate Spider-Man, Hulk y el héroe arácnido se dirigieron a socorrer al Doctor Strange, que tenía una fuga masiva de demonios y seres de otras dimensiones de antaño aprisionados en su hogar.

Al iniciar la lectura de Ultimatum, Spider-Man es alcanzado por una explosión de energía mística proveniente del hogar de Strange. Al despejarse la onda de choque, no queda rastro alguno del héroe, por lo que es de “suponerse” que se murió. ¿Quién se traga esta farfolla?

El Dr. Strange por su parte, enfrenta otros problemas. Dormammu (un demonio, señor de la dimensión oscura) se ha liberado de sus cadenas y tiene apresado a Johnny Storm (Human Torch) en un medallón que pende de su pecho. Se supone que la flama del héroe hace más poderoso a Dormammu y bueno, el punto es que este sujeto es un gran peligro.

Strange se lanza “muy macho” a combatir a la abominación, pero Dormammu hace que la capa de Strange se le enrede en el cuello y le explote la cabeza… lo cual es realmente estúpido. Acto seguido, Invisible Woman y The Thing llegan para enfrentar al señor infernal, mientras que un extraño teletransporta lejos del campo de batalla, el cuerpo del Doctor Strange. Con el gusto que tiene Loeb por el escándalo y el morbo, probablemente el cadáver fue secuestrado para ser abusado en las más coloridas formas.

Hulk huye de unos helicópteros que lo persiguen. La ciudad está hundida bajo el agua, hay millones de muertos y muchos más heridos, pero puedes contar con que la gente del ejército persiga a Hulk, como lo han hecho las últimas cinco décadas. Los X-Men salvan a Hulk y Jean Grey convence a la bestia de que les acompañe a enfrentar a Magneto; para esto, en las últimas publicaciones que han contado con la participación de Ultimate Hulk, esta criatura muestra cada vez más inteligencia… pero Loeb cada vez muestra menos y valiéndole un cacahuate la labor de Miller y otros, Hulk es un redomado imbécil otra vez.

Por otra parte, Reed Richards (Mr. Fantastic), Doom y Power Princess viajan a la dimensión en que se encuentra Nick Fury. Este sujeto era el líder de las fuerzas de S.H.I.E.L.D. y el único con un plan de contingencia en caso de un holocausto. Doom revela ser el culpable parcial de la situación que enfrentan los héroes, ya que él mandó matar a Scarlet Witch para forzar a Magneto a destruir el mundo. Fury decide regresar trayendo consigo a Arcana, una pobladora del mundo en que se encontraba prisionero Fury y miembro del Squadron Supreme.

Kitty Pride (una jovencita ex miembro de los X-Men y ex novia de Spider-Man) se encuentra lamentando la muerte de su amado Peter Parker, cuando Wolverine se presenta y le avisa que los X se dirigen a combatir a Magneto sin ella. Le entrega una caja de madera que deberá abrir en caso de que Wolverine muera (y que me hace pensar que nos están avisando que Wolverine morirá), y esta escena es la única que ofrece una especie de aproximación a los personajes, porque todo lo demás se puede resumir en: “¡Morirás!”, “¿Moriré?” y “¡Estoy muriendo!”…esa creatividad de Loeb caray…

Para culminar esta entrega de Ultimatum, los héroes FINALMENTE atacan a Magneto. Ángel (el mutante alado de los X-Men) comienza la embestida agrediendo por sí solo al amo de Magnetismo, pero Sabretooth lo intercepta y liquida. Valkyrie y Captain America llegan para enfrentar a Magneto, e inclusive Valkyrie le corta un brazo, pero sus esfuerzos son vanos. Concluimos con nuestros Ultimates en compañía de los X-Men, encarando a Magneto.

Resumamos: Ésta es una historia dedicada a matar héroes y por tanto; ¡Los mata! ¡Eso es todo! No esperen las grandes hazañas, las despedidas melancólicas, los diálogos coherentes o siquiera una disculpa por tanta basura. ¿Calificación? Solamente porque TENGO que dársela, un 4.5.

Ahora quiero explicar algo. Mi labor aquí en Comiquero es realizar reseñas de cuanto cómic se publica, ser lo más objetivo posible y evaluar la publicación de manera tal que marque todos sus puntos a favor y en contra, sin dejarme nublar por mis gustos personales. Si un escritor no es santo de mi devoción lo hago saber, pero de igual forma hablo de sus cualidades. Éste no es el caso y a todos aquellos que difieran conmigo, les pido una disculpa de antemano; Marcos, Freakzion y en especial MoneySpider, nos enumeran con mucha objetividad las razones del porqué Loeb es un total éxito, y a las palabras de MoneySpider, me inclino y quito el sombrero; definitivamente a las grandes editoriales les importa muy poco la opinión de los fans, y la controversia vende.

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Reseña: Batman and Robin No.1 (DC comics)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-06-12T22:38:39+00:00

Escritor: Grant Morrison; Arte: Frank Quitely; Portadas: Frank Quitely y J.G. Jones.

Para quitarnos el sabor de boca provocado por Battle for the Cowl, nos llega el plato principal: ¡Batman and Robin No.1! La exitosa mancuerna de Grant Morrison y Frank Quitely (quienes han trabajado juntos en JLA: Earth Two, New X-Men y All-Star Superman) debuta en las páginas de Batman con mucha fuerza. ¿Qué males deben enfrentar los nuevos Batman y Robin? ¿Qué cambios traen al mundo del caballero de la noche? ¿Pueden estos personajes sustituir el interés que capturó Bruce Wayne por décadas? Respuestas, a continuación.

Batman R.I.P. no me pareció una mala saga, y sirvió para brindarnos una de las mejores historias dedicadas al caballero de la noche con el homenaje escrito por Neil Gaiman. Sin embargo, Battle for the Cowl y el tiempo que tuve que esperar para que fuera publicada esta serie, lograron menguar mis expectativas y ya me encontraba muy atemorizado con la mala dirección que estaban teniendo los bati-cómics. Puedo decir que después de tantas penurias, la espera valió porque Batman and Robin No.1 despega bien.

Con un fuerte aire de nostalgia y escenas horroríficas y contundentes en su conclusión, Morrison no se toma la molestia de tratar de establecer a los personajes en su nuevo trasfondo, y nos manda directo a la acción. Esto hace maravillas en esta primea edición, haciéndola una lectura sumamente fluida.

Me encontraba preocupado por la elección de personajes pero tras concluir esta entrega, descanso tranquilo. Morrison tuvo un gran desarrollo de caracteres en estas páginas y sus nuevos Batman y Robin, resultan coloridos e interesantes. Dick Grayson hace un Batman profesional, dedicado y metódico, que no está muy conforme con ser Batman; mientras que Damian Wayne (el hijo biológico de Bruce Wayne) sigue siendo el niño genio híper violento y malcriado, muy ansioso por ejercer su papel e inclusive dispuesto a tomar el manto del murciélago haciendo las veces de Yang al Yin del nuevo Batman.

Finalmente están las innovaciones. Nuevo cuartel y nuevo bati-móvil volador para el nuevo dúo dinámico, que en compañía de los siniestros enemigos que acaba de idear Morrison, parece que podemos concluir que se han presentado agradables adiciones a la leyenda de Batman. Menciono “parece”, porque si un defecto en sí guarda esta edición, es la de ser un primer número y como tal, sólo está estableciendo parámetros que dirigirán la colección de aquí en adelante.

En cuanto al arte, Frank Quitely es un artista al que difícilmente se le puede hallar par. Las “splash pages” (esas imágenes que abarcan una o dos páginas en su totalidad) fueron deslumbrantes, la persecución automovilística muy cinemática, la escena con la que cierra el número hiela la sangre y finalmente, la última página del cómic, que nos muestra escenas de lo que sucederá a futuro, aumentó aún más mi interés por esta colección. Sólo encuentro un defecto remarcable, y es que no sé si fue una falla de Quitely o del encargado de colorear la serie, Alex Sinclair, pero a veces los trazos resultan muy burdos y pareciera que la piel les cuelga a los protagonistas. Salvo eso, estoy más que complacido con Quitely y ya estoy lamentando que en dos números más abandone este cómic.

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Despegamos esta colección con una asombrosa persecución motorizada, donde Batman y Robin están tras a un criminal que se hace llamar Toad. Podemos ver en función la habilidad para volar del nuevo bati-móvil y las singulares técnicas de interrogación que emplea Dick.

Batman confisca a Toad un maletín cuyo contenido eran meras fichas de dominó (y que nos recuerda por qué Morrison es considerado el amo de la psicodelia en cómics modernos) y tras hacer unas indagaciones, se dispara con Robin a vigilar las calles. Estas escenas nos dan un pequeño acercamiento a los personajes, su situación actual, cómo se desarrolla su psique y nos permite ver sus nuevos cuarteles.

Concluimos con la aparición de Pyg, el hombre que trajo a Toad a ciudad gótica. En la persecución, los secuaces de Toad lograron escapar a la captura por parte de las autoridades, y ahora uno de ellos trata de huir antes de que Pyg llegue. Como es de esperar, no lo logra y Pyg ata al criminal a una mesa mientras que con ayuda de sus secuaces (los cuales tienen todos máscaras de piel sobrepuesta a sus rostros, pelucas rojizas y vestidos morados) retiene a su hija. En posterior, Pyg implanta una máscara de piel en el sujeto con ayuda de un ácido corrosivo y comienza a hacer uso de martillos, taladros y cierras eléctricas sobre el sujeto. Después de acabar con el padre, seguirá la hija.

No estoy absolutamente deslumbrando, pero sí muy complacido. Como primer ejemplar, me brindó muchísimo más que lo que esperaba y por ello le doy a esta edición un 9, aunado a mi más sincera recomendación a los fans del murciélago.

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Reseña: Rapture No.1 (Dark Horse)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-06-11T20:58:22+00:00

Escritores: Taki Soma y Michael Avon Oeming; Arte: Michael Avon Oeming; Portadas: Michael Avon Oeming y Alex Maleev.

Taki Soma (You’ll Never Die) y su esposo, Michael Avon Oeming (Bulletproof Monk, Powers, The Mice Templar), nos traen una nueva saga para hacer historia: Rapture.

Después de que los héroes y villanos de la Tierra abandonaron el mundo, éste quedó devastado. En un planeta plagado de caníbales, dos amantes buscan reencontrarse; pero cuando Evelyn (la protagonista) recibe la visita de un ser sobrenatural que le urge a ser la nueva campeona de la humanidad; ¿Continuará tratando de hallar a su media naranja?

Con una premisa muy cursi, llega esta disparatada historia donde se nos narra otro holocausto. ¿No están cansados del tema? Al parecer, la mayor parte de los coleccionistas de cómics no, porque constantemente se publican tramas ambientadas en un entorno apocalíptico.

Sin embargo Rapture tiene algo especial. No es tan emotiva como I Kill Giants o tiene un ambiente tan interesante y dramático como The Walking Dead, pero trata de caminar en medio de ambas. No lo logra con éxito; de hecho, el primer número solo es confuso y melancólico, sin mucho contenido. Los diálogos son algo forzados, hay repetitivos saltos temporales que enredan la trama, y los personajes nos son un completo enigma

Así que; ¿Por qué reseñar esta historia? Uno, porque apenas empieza y aquellos sedientos de drama y sangre, los encontrarán aquí (¡Y en buena cantidad!). Dos, por el arte de Michal Avon Oeming, que tiene ese estilo caricaturesco tan común en estos días en Dark Horse, y que hizo las delicias en Powers; es ese “algo especial” que ilumina Rapture. Pero finalmente, porque a pesar de sus fallas, entretiene. Solo desearía que Dark Horse evitara hacer más copias de Kingdom Come, como lo hizo hace poco con The End League.

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Cuando comenzamos la lectura de Rapture, conocemos a una pareja que se está despidiendo en medio de un aeropuerto. Ella se llama Evelyn, y mientras el mundo se sumerge en el caos debido a la gran guerra de los superhéroes, Gil (el novio de Evelyn) trata de convencer a su amada de que no lo abandone.

Pero Evelyn parte y en su trayectoria, la nave en la que viajaba sufre un accidente provocado por la guerra. Antes de que el avión se desplome, Evelyn se comunica arrepentida con Gil, pero de alguna forma ya es muy tarde, y quién sabe si en medio del caos se vuelvan a encontrar.

Evelyn sobrevive a su accidente aéreo, y una extraña aparición que porta una lanza, exige a Evelyn tomar el arma y ser la nueva campeona de la humanidad, para proteger a la especie de la maldad. Por razones desconocidas (y si me preguntan, incoherentes), Evelyn se niega a tomar el arma.

Nuestra protagonista nos sirve de guía en este mundo holocáustico. Podemos ver el refugio donde ella y su madre se resguardan, y cómo otros hombres amputan miembros y secuestran bebés para asegurarse alimento.

Después de presenciar el caos, Evelyn es visitada nuevamente por la aparición fantasmagórica, la cual prácticamente la obliga a tomar la lanza después de prometerle volver a encontrarse con Gil. ¿Y Gil? Éste se encuentra en compañía de otra dama.

¿Mi calificación para este cómic? Un 6.5; el primer ejemplar contiene mucho morbo sanguinario que sinceramente, está de más, pero es la primera pieza de lo que serán seis números que pueden llegar a ser memorables y como saben, las primeras ediciones suelen solo presentar el espectro general de la trama y no introducirse en ella.

Quienes estén buscando publicaciones indie, esta semana (la última de mayo) contó con muchas colecciones fantásticas, que no opté por reseñar para evitar repetir.

¿Cuáles fueron estos cómics? El número 17 de The Sword , donde vemos a Dara enfrentar a una montaña humana, y la trama entre mortales e inmortales se complica. The Mouse Guard Winter 1152 No.6, que concluye la segunda miniserie de esta muy galardonada colección con un dramático final. Y, por ultimo, Jesus Christ: In the Name Of The Gun… no pregunten…

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Ponyo llegará a México

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-06-11T00:09:42+00:00

Gake no ue no Ponyo (Ponyo on the Cliff o Ponyo en el Acantilado), se estrenará en México el ~~14 de agosto~~ 4 de septiembre de este año.

Para no perder la costumbre de usar nombres horribles y sin ninguna relación con el original, se tradujo el título como El Secreto de la Sirenita (Ponyo es una niña-pez).

El sitio de Cinépolis tiene un trailer en español latinoamericano, por lo que podemos deducir que, al igual que ocurrió con El Castillo Vagabundo, se proyectará doblada al español.
Entre las voces reconozco la de Laura Torres, quien dobló a Shin Chan, a Shippo de Inuyasha y a varios personajes de Dragon Ball.

También hay reportes de que se venderá el DVD de la película en México.

Reseña: Immortal Iron-Fist No.26 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-06-10T16:58:27+00:00

Escritor: Duane Swierczynski.; Arte: Travel Foreman; Portada: Patrick Zircher.

Parece que es la moda en Marvel publicar series muy buenas y que tengan poca popularidad. Immortal Iron-Fist narra las aventuras de Daniel Rand, un artista marcial extraordinario, marcado con el místico tatuaje del Dragón Inmortal. Junto con los campeones de las siete ciudades celestiales (lugares donde se imparte la sabiduría de eones, junto con amplios conocimientos extraordinarios de kung-fu), Danny es conocido como Iron-Fist, miembro de The Immortal Weapons; campeones celestiales que median por la justicia en el plano terrenal.

¿Y qué hay en el interior de esta edición? Iron-Fist y los miembros de The Immortal Weapons, se introdujeron a la octava ciudad; una prisión donde los demonios que representaban una amenaza para las siete ciudades celestiales, eran exiliados. El motivo de la incursión, es rescatar a los inocentes que fueron condenados a pasar penas en esta horrible locación, por órdenes de Yu-Ti, el corrupto ex líder de la ciudad de Daniel, llamada K’un-L’un. Una vez dentro de la octava ciudad, Iron-Fist y sus acompañantes fueron capturados y ahora tratan de escapar, el problema es que el gobernante de la octava ciudad tiene sus propios planes, y quizás estas maquinaciones guarden fines más nobles que los que cabría esperar de un soberano infernal.

Immortal Iron-Fist es un excelente cómic, que después de ser abandonado por los escritores Matt Fraction y Ed Brubaker, se encuentra en muy buenas manos con el señor Duane Swierczynski. Swierczynski, es un escritor con un estilo muy similar al de Fraction, que brinda mes a mes una de las historias más emocionantes del mercado.

Swirczynski ha plagado las páginas de Iron-Fist con una simple, pero interesante historia respecto al mundo del Kung-Fu. La trama es envolvente como pocas, con un trasfondo místico muy llamativo, donde el protagonista constantemente se enfrenta a decisiones difíciles, que sobrelleva aplicando la sabiduría que se le ha impartido con sorprendentes resultados. Es una serie que es sumamente agradable, en tanto el escritor nos invita a sutiles reflexiones y nos fascina con las intrigas y la emoción constante con que se satura el cómic.

Ocasionalmente la narrativa muestra algunas inconsistencias, y hay números que parecen no embonar con la trama; pero con todo y esos defectos, siempre puedes contar con que el resultado al final del arco argumental, sea uno muy agradable.

Y para colmar de virtudes esta serie, tenemos al dibujante Travis Foreman, que tiene un estilo muy cinemático, que hace que el cómic traspire un aire épico. Foreman tiene una especial atención para los detalles faciales, el manejo de las sombras y la elaboración de secuencias muy animadas.

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La octava ciudad ha albergado durante centurias, a criaturas avernales que eran una sólida amenaza para las siete ciudades celestiales de donde provienen Iron-Fist y el resto de The Immortal Weapons. El anterior gobernante de K’un-L’un (la ciudad que ha otorgado el título de Iron-Fist a una incontable cantidad de hombres, generación tras generación) mandó gente inocente que representaba un peligro para su gobierno a esta locación, y ahora Daniel Rand y compañía buscan rescatar a los reos de sus cadenas.

El problema es que resulta más fácil decirlo que hacerlo, y The Immortal Weapons resultaron prisioneros del satánico monarca de la octava ciudad, Changming, mejor conocido como Quan Yaozu; ¡El primer Iron-Fist!

Mientras The Immortal Weapons tratan de escapar, librando sus cadenas tras afrontar muchas torturas y ser obligados a pelear por diversión de los pobladores de este infierno, la sorprendente revelación pesa sobre la conciencia del actual Iron-Fist, Daniel Rand. ¡El primer Iron-Fist es la heroica leyenda con base en la cual, miles de hombres han seguido la misma senda de honor y justicia! ¿Cómo semejante ser se vio reducido a gobernar en un mundo demoníaco?

Con estas cavilaciones en mente, Daniel y el resto de the Immortal Weapons se concentran en abrir las puertas del infierno para regresar al plano material. Es una misión extenuante que sólo ellos pueden cumplir a través de la meditación, el problema es que tienen un ejército a sus espaldas dispuesto a liquidarlos. Viéndose reducidos a sólo cinco de los seis miembros de The Immortal Weapons en viajar a este plano, los arte marcialistas logran abrir las puertas de regreso a la Tierra, sólo para descubrir que en realidad fueron usados para permitir el paso a un ejército elite de seres demoníacos.

El primer Iron-Fist revela sus intenciones, y en realidad, no parecen tan reprochables como cabía esperar. Quan Yaozu, hace miles de años, sacrificó su libertad para impedir que las criaturas del averno regresaran a atormentar la Tierra. Fue una dura decisión que le trajo miseria durante toda una eternidad, y al final, resultó errónea en el momento en que percibió que las ciudades celestiales enviaban prisioneros inocentes a este mundo. Colmado de indignación, Quan Yaozu comenzó a trazar su plan para regresar al plano material e impartir justicia en las corruptas ciudades celestiales.

Al otro lado de las puertas de la octava ciudad, The Steel Serpent (el último miembro de The Immortal Weapons, llamado Davos) espera el regreso de sus compañeros en compañía de un rifle. La misión de Steel Serpent es simple; en caso de que Quan Yaozu emerja de las puertas, debe asesinarlo.

Al final, Rand debe tomar una dura decisión. Para ser el defensor de una cede, debes creer en ella o arriesgarte a perder la confianza en ti mismo. Siendo así, Rand se interpone entre Steel Serpent y Quan Yaozu, arriesgando su vida a favor de un enemigo cuyas intenciones, parecen nobles.

Tras ser salvado por Daniel Rand, Quan Yaozu se entrevista con los nuevos dirigentes de K’un-L’un, donde puede ver que ahora la justicia ha regresado a estas tierras. Rand regresa abatido a sus oficinas, sólo para descubrir que más tiempo del que supuso ha pasado y ahora, éstas se encuentran desiertas.

El último arco argumental de Immortal Iron-Fist, es una muestra de lo bueno que puede ser un cómic a manos del equipo creativo correcto, sin importar la popularidad de que goce el protagonista de la serie. ¡Sensacional! Mi calificación para este número es un 9, que creo que aclara por encima de cualquier duda mi preferencia por esta historia.

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Reseña: Avengers The Initiative No.24 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-06-08T17:16:03+00:00

Escritor: Christos Gage; Arte y portada: Humberto Ramos; Color: Edgar Delgado.

Avengers The Initiative narra las aventuras de los cadetes súper humanos, entrenados por el gobierno a partir de que al término de Civil War , fue aceptada la nueva acta de registro para controlar y regular a los seres con súper poderes. The Shadow Initiative es un grupo secreto, que se encarga de ejecutar todas las misiones que tienen que ver con asesinatos, secuestros y otras situaciones que el gobierno no está interesado en que el mundo se entere.

En vísperas de la llegada del evento llamado Dark Reign, fuertes cambios han llegado a esta publicación, empezando por la tenebrosa Shadow Initiative. Este grupo de operaciones encubiertas, ha sido abandonado en Madripoor, donde esperaban ser rescatados por los operativos de S.H.I.E.L.D. ¿El Problema? ¡S.H.I.E.L.D. fue desmantelado por Norman Osborn! Ahora, la Shadow Initiative se las debe ingeniar para escapar de Madripoor sin ningún apoyo del exterior gracias a que nadie sabe de su existencia.

Avengers Initiative ha sido una serie muy popular, que a mí nunca me ha terminado de agradar. Citándome a mí mismo: “Personalmente, Avengers The Initiative hasta el momento ha sido una terrible decepción y muy contrario a la opinión general, para mí éste era un cómic aburrido, lineal, obscenamente plagado de clichés, excesivamente dramático, con personajes mal representados y diseñados, una labor artística más mediocre que meritoria y en ocasiones inclusive, una trama más bien ridícula.”

Acepto que ha gozado de muy buenos números, como el 17, de donde extraje el pasado comentario, pero generalmente el cómic se veía plagado de males que me daban urticaria. Con la llegada de Dark Reign se nos están presentando cambios muy divertidos en el curso de la trama, que han logrado retomar mi interés en las aventuras de esta división de los Avengers.

Uno de los cambios positivos es que el elenco de personajes se ha visto reducido, y el escritor decidió centrar su atención en los llamados Shadow Initiative. Estos personajes son particularmente divertidos y Gage tiene un excelente manejo de sus personalidades.

Otra cuestión es que esta vez las sorpresas fueron consecutivas, divertidas, intrigantes y con una conclusión sólida. Comienzas esta historia siguiendo a la Shadow Initiative tratando de cazar a un traidor al proyecto para el que trabajan, y de repente su misión fracasa horriblemente, se ven forzados a huir por sus vidas y una vez que se escabullen abandonando a uno de sus compañeros, se enteran de que nadie sabe de su existencia y nadie piensa ayudarlos.

Estos hechos inyectaron mucha emoción en la trama, que fue bien acompañada por unas fabulosas escenas de acción, cortesía de Humberto Ramos y Edgar Delgado.

Humberto Ramos tiene un estilo caricaturesco, que en su tiempo me llevó a leer Crimson, Out There e Impulse con afán. En esta ocasión nos presenta uno de sus mejores trabajos, que ha sido bellamente coloreado por el muy admirable Edgar Delgado (Ultrapato, Valiants), que me dejó impactado con el resultado al que llegó en este número. ¡Hermoso trabajo de estos dos señores! Sin embargo, tengo que aceptar que Ramos no es del agrado de muchos, que prefieren un estilo más “ordinario” o “realista”. Si es así y tú no gozas de la labor de este singular creativo, quedas advertido sobre el contenido de esta edición de Avengers The Initiative.

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Camp Hammond era la sede militar para el entrenamiento de los súper humanos registrados. Ubicado en el centro de Stamford (ciudad donde comenzó la famosa Civil War), ahora Camp Hammond cierra sus puertas debido a la última catástrofe que se presentó bajo su techo, donde un clon de Thor redujo a escombros buena parte de la ciudad y el mismo campamento, sin que los miembros de la Iniciativa pudieran frenarlo.

Gauntlet (uno de los entrenadores en Camp Hammond) comienza a mudarse fuera de las instalaciones con su familia, cuando aparece la esposa de Bengal, uno de los miembros de la Shadow Initiative. La señora Tranh, pone a Gauntlet al tanto de la situación en la que se encuentran los miembros de Shadow Initiative, al haber sido abandonados por S.H.I.E.L.D. en territorio enemigo.

Mientras Gauntlet trata de arreglar con Norman Osborn el rescate de estos hombres, la Shadow Initiative por su parte, se encuentra enfrascada en un conflicto con dos peligrosos súper seres.

La Shadow Initiative fue enviada a Madripoor (una isla ubicada en Asia, de origen ficticio) para capturar al hombre llamado Hardball; un cadete que traicionó a la Iniciativa y ahora es uno de los líderes de la organización terrorista llamada Hydra. Lamentablemente para los sicarios de la Shadow Initiative, Hardball resultó un mayor peligro del que anticiparon. Éste, en compañía de Scorpion (una súper heroína) y los agentes de Hydra, capturaron a Komodo e hicieron huir a los miembros restantes.

Bengal (un antiguo enemigo de los New Warriors), Typhoid Mary (famosa rival mutante de Daredevil , con problemas de personalidad múltiple), Constrictor (ex rival de varios superhéroes Marvel y ex rommie de Deadpool) y Taskmaster (uno de los enemigos más famosos de los Avengers y amigo íntimo de Deadpool), se encuentran acorralados por dos súper seres al servicio de Hydra; Roughhouse y Bloodscream (dos viejos enemigos de Wolverine). Ambos sujetos, resultan dignos rivales y Taskmaster termina decidiendo rendirse junto con su grupo, para tratar de negociar un cambio de bando.

Una vez dentro de los cuarteles de Hydra, Hardball manda aprisionar a los miembros de la Shadow Initiative, pero estos sujetos ya venían preparados y tras lograrse introducir en la base de Hydra, comienzan a defenderse. Tanto Hardball como Scorpion se confiesan mutuamente que ninguno de los dos guarda lealtades a Hydra y en realidad, ambos están buscando minar las operaciones de la organización terrorista.

Typhoid Mary abandona a sus compañeros de equipo. Los miembros restantes dominan a Roughhouse y Bloodscream con ayuda de Ant-Man (un miembro de los Thunderbolts, famoso por ser un pervertido). Al final, tras capturar a Hardball y rescatar a Komodo, Norman Osborn ofrece la dirección de la Iniciativa a Taskmaster.

Encontré emocionante y dinámico el presente número de Avengers The Initiative. No estoy del todo fascinado con esta serie, pero me siento dispuesto a darle una nueva oportunidad en vista de los cambios que ha traído Dark Reign, mas aparte del hecho de que cuenta con la cooperación de Ramos y Delgado, dos de mis artistas mexicanos favoritos. Le doy un 8.5 a esta edición y me quedo en espera de ver cómo se desarrolla.

Para finalizar, les recomiendo a todos usar el buscador de Comiquero para localizar otras reseñas (esta sección está cerca de llegar a las 400 participaciones y eso nos da una amplia variedad de reseñas), así como localizar otros temas contenidos en el sitio, que les puedan ser de interés. Sugerencias, críticas, comentarios y otro tipo de participaciones, son como siempre recibidos con los brazos abiertos. ¡Hasta la próxima!

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Reseña: Wolverine: Old Man Logan No.72 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-06-05T17:15:10+00:00

Escritor: Mark Millar; Arte y portada: Steve McNiven.

Old Man Logan es la historia de un Wolverine viejo y acabado, en un mundo bajo el control de los súper villanos Marvel. Hasta el momento, esta serie había sido una de las grandes decepciones del año, pero al menos en su conclusión, está despidiéndose de manera agradable.

Red Skull es el hombre que manda en Washington. Este famoso nazi, enemigo del Captain America, ha sobrevivido para ver caer a cada uno de los superhéroes que antes impartían justicia en el mundo, y ahora recibe el cuerpo de dos más. A Red Skull le espera una sorpresa, porque uno de los cadáveres no está tan muerto como cabía esperar. ¡Es turno de que Wolverine ajuste algunas cuentas pendientes!

Ha sido un recorrido tortuoso el que nos ha traído hasta la actual edición de Wolverine. Millar es un escritor que a pesar de sus grandes logros con series como Ultimates, The Authority y Superman: Red Son, ha sabido decepcionarme más de lo que logra agradarme; sin embargo, hay que reconocer que el hombre tiene sus momentos brillantes y éste bien puede ser uno de ellos.

Old Man Logan es la historia de un Wolverine que en el cenit de sus días, se retiró a cuidar una familia ordinaria en medio de una granja donde nadie viene a buscarlo; o al menos, nadie hasta el día en que su viejo y ciego amigo Hawkeye, viene a pedirle que lo acompañe en un loco recorrido por los restos de los Estados Unidos, con el fin de entregar un misterioso paquete. Debido a que la familia de Logan se encuentra en peligro de muerte gracias a los nietos de Bruce Banner (Hulk), Wolverine acepta la misión, y así es como nos enteramos de las razones que orillaron al héroe a dejar de usar sus mortales garras (y que tiene que ver con la muerte de todos los X-Men), así como de la situación del universo Marvel, en un futuro muy distante.

¿Suena bien, no? Lamentablemente, todas estas agradables ideas fueron mal realizadas y la mitad del tiempo terminaban siendo historias aburridas, ridículas( como cuando presenciamos un T-Rex fusionado con Venom), trilladas (¿alguien no ha leído Wanted?) y lo peor, de una narrativa muy lenta en la que los grandes misterios de la trama, tardaron muchos meses en ser revelados. El número 72 de Wolverine de hecho, no aporta nada que el lector no pueda anticipar, pero su ejecución es muy agradable.

Se nos revela cómo murió el Captain America, podemos apreciar a Red Skull en una de sus mejores encarnaciones y Steve McNiven nos brinda unas secuencias de acción muy dramáticas y emocionantes. En el interior del Spoiler les dejo la segunda página de Wolverine No.72, para que puedan apreciar su contenido. ¿No es hermoso?

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(Arte interior)

Como pueden ver en la página añadida dentro de este spoiler, al inicio de esta edición presenciamos el momento en que Red Skull mató al Captain America. Es una escena fuerte, que viene seguida de una visita a los aposentos personales de Skull, donde podemos apreciar su salón de trofeos, lugar en que se exhiben las armas e insignias de los grandes héroes ya desaparecidos.

Red Skull narra algunas anécdotas de su esposa y habla con una familiaridad inusual, de manera tal que al lector le queda claro que este perverso ser sigue siendo un humano, y eso es mucho más aterrador que la imagen que suele tener de simple monstruo. Tras echar uno o dos chascarrillos con sus sirvientes, Skull recibe los cadáveres pertenecientes a sus últimos adversarios en morir. Hawkeye y Wolverine murieron entregando el misterioso maletín que portaban; este equipaje contenía una serie de 99 dosis del suero del súper soldado, para crear una nueva resistencia que combatiera al Dr. Doom, Red Skull y los demás criminales que gobiernan el mundo. A última hora, Hawkeye descubrió que todo era una trampa montada por Red Skull para atrapar a los pocos ilusos con ánimos de acabar con su reinado. Hawkeye murió viendo aplastadas sus esperanzas.

Pero como era de esperarse, Wolverine en realidad no está muerto. Con todo y que su factor curativo no es tan eficiente como en años atrás, Wolverine rápidamente doblega a los secuaces de Red Skull y entra en un combate con éste, que concluye en el momento en que decapita al villano con el escudo del Captain America.

Logan escapa de la Casa Blanca usando la armadura de Iron-Man. Tomando el dinero que Red Skull pensaba otorgar como recompensa a sus secuaces, por haber matado a Wolverine y Hawkeye, Logan vuelve a casa, listo para pagar sus cuentas con la Hulk Gang. Al final, tras contemplar los cadáveres putrefactos de su esposa e hijos, Wolverine recupera su furia justiciera; ¡Snikt!

Creo que finalmente este cómic ha tomado el camino correcto y está brindando frutos. En general, tiene todo para ser una memorable historia de Wolverine, y su conclusión será lanzada en un formato más grande, para asegurar su venta.

Ese fue definitivamente el punto de esta publicación; alcanzar muchas ventas con la franquicia Wolverine. Le dieron a Millar la libertad de hacer lo que quisiera y entre muchos sucesos apantallantes y vísceras, el escritor no supo aprovechar tantas ventajas, a pesar de que al final se está redimiendo. ¿Mi calificación para esta edición número 73 de Wolverine? 8.5; definitivamente un número divertido… lástima que llegara tan tarde.

Si alguien quiere leer buenas historias de Wolverine, les recomiendo Weapon-X que sin necesidad de los nietos de Spider-Man y el montón de sangre, ha resultado una publicación muy divertida. La reseña de Weapon-X ya está publicada; ¿Por qué no le echan un ojo?

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Reseña: Wolverine: Weapon-X No.2 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-06-04T15:45:56+00:00

Escritor: Jason Aron; Arte: Ron Garney; Portadas: Ron garney y Marko Djurdjevic.

¡Otro título dedicado a Wolverine! ¿Eres uno de esos insaciables que no tienen suficiente Wolverine cada mes? ¿No te basta con sus apariciones en X-Force, Uncanny X-Men, Astonishing X-Men, Wolverine, New Avengers, Wolverine Origins y otros muchos cómics? ¿Saliste de ver la película y todavía quieres MÁS? Bueno, tus plegarias han sido escuchadas y con buenos resultados.

Weapon-X es el proyecto encargado de fundir los huesos de Wolverine con adamantium y convertirlo en la máquina homicida más efectiva de todos los tiempos. Blackguard es un programa paramilitar que acaba de repetir el proceso ¡Varias veces! ¿Qué pasa cuando Logan se topa frente a frente con esta gente? ¡MUCHÍSIMA VIOLENCIA!

Marvel tomó una decisión riesgosa y eligió publicar otra serie, dedicada enteramente a Wolverine. Esta es una idea peligrosa, pues la compañía puede llegar a hartar a los fanáticos. Para evitar problemas, tomaron la brillante elección de otorgarles la labor de reencarnar al famoso mutante, a los geniales Jason Aron (Scalped, Punisher: Max X-Mas Special, Ghost Rider) y Ron Garney (Skaar: Son of Hulk, JLA, Wolverine)

¡Y Jason Aaron ama a Wolverine! Hacía años que nadie escribía un Wolverine brutal y violento, que además fuera inteligente y sensitivo. Los monólogos internos del personaje son fabulosos y están acompañados de una trama muy activa, repleta de sangre y misterio.

El escritor combina a la perfección su narrativa con el arte interior laborado por Ron Garney. Ambos explotan la escena de batalla con lujo de detalle, describiendo acción por acción y ofensiva con contraofensiva. El resultado es una serie de recuadros hermosos, fluidos y emocionantes.

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En las oficinas del San Francisco Post, una reportera llamada Melita Garner está obsesionada con revelar al mundo la historia de Wolverine. Una misteriosa llamada telefónica, le indica que la información que busca está relacionada al proyecto Blackguard.

Mientras tanto en Colombia, Wolverine está cazando a los miembros del proyecto Blackguard. Tras festejar una épica borrachera, dos agentes de dicha organización se presentan.

En una de las que tienen que estar entre las escenas más cinemáticas de batalla que se han visto en un cómic en lo que va del año, Wolverine aprende multitud de cosas respecto a sus enemigos. Estos sujetos son comandos bien entrenados, con sentidos aumentados, fuerza y agilidad subnormal, regeneración, adamantium en los huesos y garras de energía. En otras palabras; ¡Son Wolverine!

La batalla sigue su curso, y cuando Wolverine se prepara para darle muerte a sus adversarios, el héroe se ve rodeado por varios operativos similares de Blackguard. ¿Qué solución queda ante tales dificultades? Wolverine se escabulle en la jungla, donde los cazadores se convertirán en presa.

Es sorprendente cómo habiendo tantos cómics dedicados a Wolverine en estos momentos, éste emerge como el campeón. ¡Hacía tiempo que no leía un Wolverine tan interesante! Brian K. Vaughan (Logan) y Mark Millar (Wolverine: Enemy of the State) hicieron una labor brillante con el personaje, y ahora Jason Aaron se está poniendo a su par. Todavía faltan pulir detalles; la Blackguard no termina de convencerme como rivales para el personaje, y retomar el concepto del programa Weapon-X comienza a ser cansado, salvo ello, esta historia me parece digna de un bonito 9, la cual ya es una calificación muy alta.

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Reseña: Batman: Battle for the Cowl No.3 (DC comics)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-06-03T17:00:08+00:00

Escritor, arte y portada: Tony Daniel.

Nightwing, Robin, Jason Todd, Azrael, Two Faces, Hush, Demian y muchos más, son los candidatos a tomar el manto del caballero de la noche. En esta última edición de Battle for the Cowl, ¡Uno finalmente emerge vencedor! ¿Quién de todos los mencionados es? Sólo puedo decir: “¡Qué sorpresa!”

Ya me muero por empezar a comentar este cómic, pero para iniciar con paso firme la siguiente reseña, sostengo la pregunta; ¿En qué momento hubieron más de tres competidores por el título de Batman? Porque si echamos un ojo a los solicitations de DC Comics para Mayo y otros meses, pareciera que de verdad el título de Batman sería muy disputado, y no fue así. Inclusive si leen bien, aparecen entre los candidatos Catwoman y Bat-Woman. ¿No hubiera sido algo realmente ilógico que una mujer terminara siendo Bat-MAN?

Pero el que nuevamente, una de las grandes compañías mienta en sus solicitations no es verdadero desaire; la “mala noticia”, radica en que pese a que todo señalaba quién sería el nuevo Batman, DC Comics insistió en que sería una “gran sorpresa”; ¿Y saben qué? No solo no lo fue, sino que además, gracias a la insistencia de la empresa en que la revelación del nuevo caballero de la noche sería un dato contundente, resulta chocante la conclusión de este cómic. ¿Consejo? Evadan los solicitations, en verdad no dicen nada y más bien parecen fomentar la desilusión, que alimentar la esperanza.

Con base en lo anterior ¿Ésta es una mala publicación? Sinceramente, no es una mala serie, quizás es una que raya más al lado de lo mediocre que a ser una obra digna de ser exaltada, pero estoy convencido que los que buscaban algo de bati-acción, encontrarán su sed saciada por un tiempo.

Así está la cosa; Tony Daniel dibuja y escribe Battle for the Cowl. Como dibujante, realiza en este número una labor meritoria, pero como escritor, sinceramente falló.

Daniel copió el trasfondo de dos eventos ya muy populares en la bati franquicia (No Mans Land y Knightfall), lo que le resta originalidad a esta saga. Nos trata de intrigar con la identidad desconocida del nuevo Blak Mask, pero a falta de pistas o siquiera, de poder darle cierta carisma a dicho villano, lo que pudo ser un misterio interesante, pasó como un acontecimiento cualquiera.

La serie no fue conclusiva (como mencionaba SpiderGámez en la reseña anterior ), pero se trasluce que no fue cuestión de espacio, sino un intento de mantener la trama activa. Si el secreto de Black Mask, la incursión de Azrael o el que Robin sea ahora un nuevo (y también muy obvio) sujeto, funcionan, está por verse pero de momento, ésos son los pendientes que quedaron al aire y al menos a mí, no me motivan a comprar un número más de Batman por conocer el desenlace de alguno de esos temas.

¡Hay mucha acción! Quienes quieran ver una batalla larga y curiosa, creo que disfrutarán de este volumen de Battle for the Cowl. Sin duda la lucha que vemos pudo ser mejor orquestada, pero dentro de todo no es mala.

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En el número pasado Tim Drake (Robinn III) fue derrotado por el segundo hombre en usar el traje de Robin, Jason Todd. Jason está convencido de que ciudad Gótica necesita un nuevo Batman; uno más violento y dispuesto a matar. Tim trató de tomar el manto de Batman, pero fracasó pobremente en su intento y ahora, el primer hombre en uniformarse y hacerse llamar Robin, decide enfrentar a Jason.

El primer Robin fue Dick Grayson, que ahora se hace llamar Nightwing. Nightwing llegó alguna vez a ser un personaje importante, pero después de que Chuck Dixon abandonara al personaje y dejara de escribirlo, las pocas esperanzas que tenía el pobre Dick de ser un protagonista cautivador, se fueron al caño. Más aun con el trabajo hecho en este cómic, donde hasta el momento, parecía que había decidido no tomar el manto de Batman por puro capricho personal. Afortunadamente, al menos se nos revela el verdadero motivo por el que Dick decide no ser Batman y tiene qué ver con que el mismísimo Bruce Wayne lo pidió así antes de morir. Al menos eso, salva un poco la imagen de Nightwing.

Mientras Dick se lanza a la carga contra Jason, en el trasfondo se desenvuelven varias fuerzas. Tanto Two-Faces como Penguin habían tratado de hacerse con el control criminal de ciudad Gótica, pero tras de que el nuevo Black Mask los engañara a los dos, éstos se percatan de haber sido embaucados. Demian (el hijo de Bruce Wayne), toma el vestuario de Robin y se vuelve el nuevo portador de dicho título. Black Mask por su parte, se oculta en las sombras, listo para ejecutar la siguiente fase de su plan.

De vuelta al evento principal, Dick enfrenta a Jason. Durante la ardua batalla, Dick le muestra a Jason un holograma donde Bruce Wayne le dice a su segundo pupilo unas últimas palabras. El mensaje básicamente, es una invitación a Jason para que decida rehabilitarse. Como es de esperarse, Jason decide no hacerlo y así es como el primer y segundo Robin luchan a muerte.

Al final Nightwing es el vencedor y el único hombre que queda en pie para tomar el manto del murciélago.

Me quedé pensando que la verdadera deficiencia de Battle for the Cowl es que fue una saga realmente innecesaria. Todo lo ocurrido aquí se pudo haber desarrollado con mayor celeridad y no había sentido en aplazar la decisión de darle el traje del caballero de la noche, a quien finalmente se le otorgó.

Como menciono no fue una horrenda publicación, y gracias a que al menos brinda al lector algo de testosterona, me decido a darle un 7 a este último número. ¿De qué sirvió Battle for the Cowl? Bueno, aparte de que vendrá en el próximo mes, un nuevo cómic titulado Batman and Robin con las superestrellas Morrison y Quitely (JLA: Earth two, All-Star Superman, New X-Men), Detective Comics narrará las historias de Batwoman, teniendo como escritor al muy talentoso Greg Rucka (Queen & Country, Checkmate, Gotham Central) y de dibujante a JH Williams, y además debutarán otras dos colecciones llamadas: Gotham Sirens y Batman: Streets of Gotham, a manos de otro autor muy aclamado, Paul Dini.

¡Todas esas noticias suenan muy bien! Estén seguros de que hablaremos de los resultados que brinden dichas series, en el momento en que pueda echarles la mano encima.

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Reseña: Uncanny X-Men No.510 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-06-01T20:03:16+00:00

Escritor: Matt Fraction; Arte: Greg Land; Portadas: Greg Land y Scott Campbell.

Los X-Men se han estado reestructurando hasta el momento, realizando múltiples cambios en su organización, que entre otras cosas incluyen: la formación de una división científica que combata el problema de la extinción mutante, una nueva locación para su sede de operaciones (que está ahora en San Francisco) y el reclutamiento de ex miembros del equipo. Todo parecía un sueño, hasta que Red Queen y su Sisterhood of Mutants, los despiertan a una nueva pesadilla.

Si algo le había faltado a esta historia era acción y en este número, al fin tenemos lo que los lectores querían; ¡Violencia!

Echando un ojo por la red, me doy cuenta que en otras páginas están despedazando esta colección. Creo que hay buenas razones para hacerlo, pero esencialmente me parece una serie entretenida, a pesar de sus defectos. Para tener todo claro, pondré los puntos a favor y en contra que hay en esta publicación.

Punto a favor: ¡El equipo! Los X-Men son una verdadera legión de personajes y cada que era hora de cambiar a los integrantes del grupo, todo mundo terminaba descontento a causa de que faltaba el integrante que más les gustaba. Matt fraction decidió ahorrarse problemas, y conservó en su historia a la mayoría de los X-Men. Tienes a toda la nueva generación de mutantes en compañía de los famosos Wolverine, Cyclops, Storm, White-Queen, Beast, Nightcrawler, etc.

Punto en contra: ¿El equipo? Es una excelente idea la que trae Fraction a su serie, ya que además de permitirle a los fans seguir a su mutante favorito, los X-Men se vuelven una auténtica milicia y por estos días, el equipo más poderoso y numeroso en Marvel. El problema está, en que con tantos personajes, hay poco espacio para que todos aparezcan. La participación de Ice-Man o Dazzler, por ejemplo, es casi nula.

Punto a favor: ¡Los diálogos! Fraction es un escritor que sabe cuándo usar un buen chiste y cómo desarrollar una buena dinámica entre los protagonistas. La división de ciencias (llamada X-Club) es un grupo muy divertido; sus miembros tienen una relación compleja entre sí y algunos de estos personajes, como el Dr. Nemesis o Madison Jeffries, opacan a sujetos más conocidos e inclusive, es fácil preferirlos, gracias a la fantástica labor que hace con ellos Fraction. Además, otros populares protagonistas brillan dentro de las páginas de X-Men; no queda duda de que Cyclops es el mejor líder que han tenido los X, Pixie dejó de ser el mutante más odioso del planeta y personajes como Northstar y Dazzler, por fin tienen buenos diálogos.

Punto en contra: ¿Los diálogos? Otro de los problemas que hay con que éste sea el equipo más grande de X-Men hasta el momento, está en que desarrollar las historias de cada uno es casi imposible, por lo mismo, el escritor no parece familiarizarse con cada miembro. White Queen a ratos parece la madre Teresa de Calcuta mutante, y a momentos es una víbora con el corazón de hielo; esto es porque Fraction no termina de agarrarle la medida a la Reina Blanca y parece que tiene las mismas dificultades con otros integrantes del grupo (Colossus, Wolverine, Nightcrawler).

Punto a favor: ¡La trama! No sé ustedes, pero ya estaba cansado de que los X-Men fueran el saco de golpear de toda la humanidad. Ahora viven en San Francisco, donde están (relativamente) en paz, son un ejército bien organizado, listo para defenderse y en vez de dejar que los problemas los rebasen, por fin buscan soluciones a éstos; como es el caso de la división de ciencias que hubiera sido muy necesaria al grupo en los días en los que el Legacy virus surgió.

Punto en contra: ¿La trama? Si Dark Avengers avanza a un ritmo tan lento que es justo comparar la colección con un sujeto en silla de ruedas; ¡Los X-Men están casi comatosos! Cierto, Fraction ha traído cambios importantes pero la historia general, se ha desarrollado muy lentamente. Se tardó diez números en enfrentar a los mutantes con la Sisterhood, y de Magneto, desde que recuperó sus poderes, hace ya meses, no sabemos nada.

Punto a favor: ¡El arte! Greg Land y Terry Dodson son dos talentos que han cultivado mucho éxito en su campo. Ambos alternan labores, haciendo más variada la publicación para quienes admiran los resultados de esta pareja de artistas.

Punto en contra: ¿El arte? Greag Land es muy criticado por usar foto referencias para inspirar su trabajo; se dice que el resultado es muy “plástico”, que carece de vida, que todos los personajes terminan pareciéndose y que algunos no son fieles a su retrato (como Beast). A mí no me importa de dónde obtenga un dibujante su inspiración o cuál sea la raíz de su labor, pero debo reconocer que en este número, hubo momentos en los que mientras White-Queen golpeaba a Lady Mastermind, parecía que más bien se estaba golpeando a sí misma. Otro detalle es que mucha gente se frustra, cuando ve que los dibujantes intercambian labores número a número, pues prefieren a uno por encima de otro.

Finalmente, la calidad en estos momentos de los títulos X quizás no es suprema, pero es bastante buena. X-Force y X-Factor me resultan muy entretenidos. X-Men Legacy (que tiene tiempo que ya me aburrió), cuenta con una buena base de leales seguidores. Wolverine acaba de estrenar otra publicación llamada Weapon-X, sin contar que aparece mensualmente en una docena de de series. Uncanny X-Men es un buen cómic, pero debo aceptar que la competencia que tiene es muy fuerte, y esto, sólo tratándose de otras historias relacionadas al mundo mutante. Si tengo que escoger un solo cómic de mutantes, no sabría decidirme entre X-Force y X-Factor y me imagino, que muchos enfrentan dificultades similares.

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Madelyne Pryor es el clon de Jean Grey , ex esposa de Cyclops y madre de Cable; ocasionalmente enemiga de los X-Men y en otras contadas oportunidades, su aliada. Ahora ha regresado en pleno poder y con un plan, que incluye combinar sus habilidades con varias rivales del famoso equipo mutante. Spiral, Lady Deathstrike, Chimera y las hijas de Jason Wyngarde (Masterdmind) forman juntas la Sisterhood y la combinación de sus poderes, las hacen más que uno de los mayores retos que han enfrentado los X-Men; ¡Les dan el poder de revivir a los muertos! ¿Cuál es su primera tarea? Revivir a la mujer con quien Psylocke comparte cuerpo; ¡Revanche!

Madelyne lleva tiempo planeando su golpe maestro, y ahora con todas sus aliadas listas, su siguiente objetivo es conseguir un cuerpo más apto para albergar su poder. Pero para tener acceso a tal forma, necesita abrirse camino en los nuevos cuarteles de los X-Men, hasta poder extraer de manos de Wolverine la pieza faltante en su red de intrigas.

Cuando la Sisterhood ataca los cuarteles de los X, los miembros más experimentados del equipo caen como moscas. Colossus y Nightcrawler están al borde de la muerte, Cyclops, Storm, Dazzler y White Queen se encuentran prisioneros dentro de las ilusiones que crean las hijas de Wyngarde. Los miembros más jóvenes están regados por las instalaciones sin poder reagruparse y Wolverine enfrenta a Revanche y Lady Deathstrike a la vez, sin muchas oportunidades de salir triunfante.

Pixie empieza a reunir a los que siguen en pie, ayudando a Elixir a curar a los que se encuentran más heridos. White Queen escapa de la trampa de Lady Deathtriske y salva a Cyclops. Wolverine mantiene a raya a sus rivales pero con todo y estos cambios a favor de los X-Men, Madelyne se hace con el control de aquello que buscaba: ¡Un rizo del cabello de Jean Grey! ¿Qué significa esto? ¿Phoenix estará de vuelta?

Sinceramente me divirtió esta edición, pero como pueden ver, este número sufre de deficiencias y no dudo que a muchos no les guste. De mi parte le doy un 8. A los que les interese, les recuerdo que están por enfrentarse los Dark Avengers y los X-Men (la tercera imagen, corresponde a dicho evento) y tras tal encuentro, surgirá un nuevo equipo de mutantes.

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Reseña: Resident Evil No.2 (DC comics/Wildstorm)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-05-28T18:22:32+00:00

Escritor: Ricardo Sánchez; Arte: Kevin Sharpe.

¿Listos para la emocionante adaptación de Resident Evil, al mundo del cómic? ¡Prepárense para aventuras sin igual! ¡Mucha acción! ¡Misterio! ¡Horror! Accedan a la presente reseña, y sorpréndanse con la calidad de su contenido.

¡Felicidades! Has decidido hacer caso de las mentiras que puse en la presentación de la reseña y ahora estás leyendo sobre el PEOR CÓMIC DEL SIGLO. Pero ya que estás aquí; ¿Por qué no pierdes tu tiempo un rato más y le echas un ojo a este escrito? Puede que necesites enterarte del grave peligro que corres, si llegas a leer esta porquería.

Por si alguien no lo sabe, las adaptaciones de video juegos a cómics, rara vez funcionan. Aprovechando la popularidad que ha despertado el lanzamiento de Resident Evil 5 (que algunos juzgan que su trama es la más tonta de todas; mas a mi parecer, fue fantástica comparada con esta porquería que estoy reseñando), Wildstorm se decidió por publicar una serie, con el fin de exprimirle un poco más los bolsillos a los fans. Ojalá se hubieran quedado con las ganas.

Cuando ya no hay cabida en la Tierra para más historias de horror, los “genios” detrás de las populares franquicias de esta clase de películas, llevan sus creaciones al espacio. Así es como surgieron auténticas pesadillas cinematográficas como: Jason X, Leprechaun 4: In Space y claro; Dracula 3000. ¿Qué aprendimos de esta clase de filmes? Que difícilmente, podían ser más estúpidos y que definitivamente, los dioses no aman a la humanidad, pues de lo contrario hubieran sido destruidas todas estas producciones por un rayo divino, antes siquiera de ser concebidas.

Pero parece que el escritor de este cómic (Ricardo Sanchez), no aprendió la lección y decidió crear una historia, que ni su mamá querría leer. Veamos por qué:

El título de la serie es Resident Evil y aparte de Zombies, tenemos varias criaturas de la serie como Lickers, pseudo Tyrants… y eso es todo lo que encontrarán en común con el popular video juego. Igualmente se pudo llamar; “Loco por Tyrant”, “¿Y dónde quedaron los zombies?”, “Scary Movie 11” o “Loca carrera de Zombies”, porque de Resident Evil, tiene lo mismo que yo tengo de mutante kriptoniano. ¡Ah, eso sí! Tenemos muchas imitaciones de los personajes de la serie; no hay STARS, pero sí una especie de cadetes espaciales llamados BSAA; no hay Chris Redfield o Jill Valentine, pero sí dos sujetos por el estilo, todo para que nadie diga que “este cómic no se parece a Resident Evil”.

¿Los diálogos? ¿¡Cuáles diálogos!? Si creen que las palabras contenidas en los globitos, se pueden tomar por tales, están perdidos. Pongamos un ejemplo: el personaje femenino genérico x, está por volar la estación espacial, a lo que el cadete que escucha su comunicado responde; “¿Qué? Uh, entiendo”; como si yo le hablara por teléfono a mi novia, le dijera que voy a destruir mi casa y ella me dijera “Ok amor”. Debido a que el personaje femenino genérico x parece captar que la tomaron por una loca, en esa misma página le aclara al cadete que la explosión creará una onda E.M.P. y por tanto, el cadete y compañía deben huir. ¿Cuál es la respuesta ingeniosa con la que nos sorprende el escritor? El compañero sentado al lado del cadete dice: “realmente debemos irnos”. ¿No les parecen unos diálogos absolutamente brillantes? Después de leer esa página (la número cinco del cómic), mi cerebro percibía que habían más globitos con letras, pero se volvió incapaz de comprender su significado; supongo que es un sistema de defensa psicológico que utiliza la mente, cuando corre riesgo de que las neuronas mueran de manera masiva.

¿La trama? Lo primero que deben saber, es que hay zombies en el ESPACIO. ¡En el condenado espacio exterior! Far, far away! A muchos, muchísimos kilómetros de donde le pueden llegar a preocupar a alguien, excepto al parecer, a los personajes de esta historia que por alguna razón, no pueden encerrarlos en la nave y dejarlos vagar por las estrellas. ¡Claro! El escritor nos pone una explicación del porqué es malo que hayan zombies en el espacio, las criaturas mutarán con la radiación, son inmunes al vacío y en fin, parece no considerar que para que entren en la atmósfera del planeta deben arder, que eso significa caer de una gran altura y un millón de factores más. Pero vamos; ¡Zombies en el espacio! Todavía me da risa pensar en eso.

¿El resto de la historia? los personajes se enteran de que hay zombies, los matan. El presidente se entera de que hay zombies, los manda matar. Si la sociedad protectora de zombies se enterara de que hay zombies en el espacio; ¡Los manda matar! Sí, ya sé lo que están pensando, el escritor se las ingenió para armar una compleja y muy intelectual secuencia de hechos con qué desafiar nuestro ingenio y creatividad, quizás porque cree que los lectores de cómics somos la clase de gente que vio Jason X y nos gustó. ¿Dónde vivirá el sujeto éste?

¿La acción? Hmmm, veamos: uno de los personajes está encerrado con una especie de Tyrants (no sé si me equivoco, pero se aceptan correcciones). El sujeto escala, llega a una cueva repleta de armas (¿Qué casualidad no?), dice una frase ingeniosa del tipo de estupidez que siempre dicen los protagonistas de películas clasificación B antes de matar a alguien (y para colmo, plagiada de Napoleón Bonaparte, seguramente para que alguien diga: “¡Qué escritor más culto!”), y después, le dispara un montón de balas a uno de los monstruos. Las balas no surten efecto así que se regresa, toma un cóctel molotov y le pega a una criatura, la cual muta. Vuelve a la cueva con toda la calma del mundo, toma una bazooka, y le da a la criatura en la cabeza. Se percata de que los monstruos se protegen la cabeza así que baja y empieza a apuñalar al monstruo grande en la cabeza, despreocupado y sin sudar frío. ¿Saben? Por un momento pensé que había una especie de peligro en tener varios monstruos reunidos en un solo cuarto, jamás me imaginé que matar a cerca de 10 criaturas aterradoras que mutan, tienen ojos en los hombros y garras tan largas como mi cabeza, fuera tan fácil como matar moscas. ¿Mucha acción no?

¡El arte! Se nota que tanto el dibujante, como los coloristas, hicieron su mejor esfuerzo por realizar su labor, sin tener que dedicarle mucha energía al asunto. Lo que se puede ver en las páginas interiores de Resident Evil No.2, es la sustancia que define la palabra “mediocre”. No es un trabajo que hace que te duelan los ojos, pero está años luz de ser admirable.

Generalmente pongo aquí un spoiler donde les doy un resumen de lo que pasa en el cómic para los que quieren saber; ¿Pero para qué molestarse? No pasa nada que merezca la pena que alguien se entere, salvo quizás, la familia del equipo creativo que debería negar cualquier relación con los sujetos que idearon esta historia.

¿Calificación? 3 y aclaro que creo que ha sido el peor título que he reseñado a la fecha, pero sin embargo; ¡Me divirtió! Nunca había leído algo que involuntariamente, fuera tan gracioso. Comentarios en contra y a favor, son bienvenidos.

Una cosa más; ¡Muchas gracias por recomendarme hacer esta reseña Freakzion! Ahora sé, que en verdad me ODIAS.

Reseñas relacionadas:

Primeros 5 minutos de Blood: the Last Vampire

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-05-27T16:52:57+00:00

Yahoo! Japan subió los primeros cinco minutos de Blood: the Last Vampire, la adaptación en acción real del manga y anime del mismo nombre.

El texto al inicio dice:

Para el siglo 16, la salvaje Guerra Ounin había reducido Japón a un masivo campo de alimentación. Asumiendo formas humanas, los demonios se mezclaron entre los mortales para alimentarse. Un valiente samurai llamado Kiyomasa surgió de este centro de maldad y se convirtió en cazador de demonios más respetado, solo para ser asesinado por el más viejo y malvado de todos los demonios: Onigen.

Pasaron los siglos y la obscuridad reinó. Entonces emergió una misterioso cazadora; uniendo fuerzas con una sociedad secreta llamada el Council, se prepara para enfrentar a su mayor enemigo… Onigen.

No te lo pierdas, ¡no está nada mal!, por lo menos las escenas que se muestran son muy fieles al anime.

Reseña: Umbrella Academy: Dallas No.6 (Darkhorse Comics)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2009-05-26T19:46:35+00:00

Escritor: Gerard Way; Arte y portada: Gabriel Ba.

Una parte de los miembros de la Umbrella Academy quiere salvar la vida del presidente John F. Kennedy, la otra; ¡Lo quiere muerto!

Me imagino que muchos no le tienen fe a la capacidad como escritor que tiene Gerard Way, les recomiendo salir de dudas porque este cómic, ¡Está que arde!

¡Aquí acaba la segunda mini serie de Umbrella Academy! Hemos visto de todo: apareció Dios (que resultó ser Bob Dylan), un par de homicidas psicóticos con máscaras de alegres botargas y bombas nucleares, momias asesinas con séquitos de vampiros ninja, viajes en el tiempo, genios criminales que resultan ser peces dorados parlantes y demás locuras que simplemente, ningún cómic fuera de éste, podría combinar en una historia tan agradable.

Se dice que el maestro moderno de la psicodelia en cómics, es Grant Morrison; yo digo que ese título está por entrar en disputa, ya que Gerard Way no sólo sabe armar un trasfondo bizarro y llamativo, lo acompaña con grandes personajes y brillantes diálogos.

Para prueba, el escenario final del segundo volumen de Umbrella Academy, resulta de lo más dramático. Una parte del equipo quiere hacer lo correcto y salvar al presidente; sin embargo, hacer lo correcto en el presente no implica las mismas consecuencias para el futuro y por tanto, la Umbrella Academy se encuentra dividida.

Al final, esta historia no es tanto un cierre de telón, sino una plataforma para catapultar la siguiente secuela. En la resolución, los personajes crecen y aprenden con base en sus últimas experiencias, que van, desde los que perdieron amigos o familia en el viaje, la fe en sus esfuerzos, su humanidad, hasta el amor de sus vidas. Con un fuerte aire de nostalgia y muy cargada de acción y sonrisas, Gabriel Ba y Gerad Way se despiden por el momento de su aclamada obra, habiendo ejecutado su singular magia.

Y hablando de magia, por más espectaculares que puedan ser los diálogos y demás ideas de Gerard Way, es gracias a Gabriel Ba que Umbrella Academy termina siendo una colección impactante. Gabriel Ba ya ha gozado de muchos premios gracias a su gran calidad como artista, y ya es reconocido como uno de los mejores talentos del mercado. ¿Por qué? En vez de contestar la pregunta con las mil razones que puedan haber, recomiendo mejor hojear Umbrella Academy, que estoy seguro, aclarará mejor la duda.

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Despegamos echando un ojo al pasado de No.05, en los días en que su padre (el hombre conocido como Monóculo ) seguía vivo. Con esta escena introductoria, tenemos un momento humorístico y además, el lector tiene un acercamiento a la mentalidad pragmática y cínica de No.05.

En el año 1963, en Dallas, No.05 del pasado (un anciano), lucha contra No.05 del futuro (que tiene la forma de un niño). La razón es que el 05 de antes desea salvar la vida de Kennedy, quien está a punto de morir a manos del 05 del futuro y la policía temporal. En el mundo de la Umbrella Academy, Kennedy nunca murió y es el deber del 05 infante, corregir ese error.

La batalla entre los 05 es interrumpida en el momento en que Séance, Kraken y Spaceboy aparecen. Estos tres estuvieron atrapados en la guerra de Vietnam y han llegado para evitar que el presidente sea asesinado.

Spaceboy detiene al 05 del futuro y comienza a cuestionarlo sobre el paradero de la miembro restante del grupo, Rumor. Por su parte, el 05 del pasado acaba con todos los francotiradores que podían llegar a matar a Kennedy y se retira. Es ahí cuando el 05 infante revela su plan, y es que para matar a Kennedy, hacían falta palabras.

Rumor ha recuperado su poder y con él, disfrazada de Jacqueline Kennedy, mata al presidente. La misión termina para la Umbrella Academy, los miembros son transportados al futuro (nuestro presente) y descubren que todo sigue igual, para ser rápidamente corregidos.

Resulta ser que durante su encuentro con los asesinos Cha-cha y Hazel, éstos decomisaron a la Academy unas cuantas cabezas nucleares, las cuales detonaron en el momento en que la pareja de sicóticos fue asesinada por Séance. ¿Qué pasó después de esto? ¡Que el mundo se acabó!

Gracias a que Rumor mató a Kennedy, toda esa desgracia se pudo evitar. Todos estos datos son proporcionados por Carmichael, el ex jefe de 05 y líder supremo de la policía temporal (el cual, por cierto, es un pez dorado parlanchín). Carmichael les ofrece a los miembros de la Academy un delicioso helado, pero no tiene tiempo de compartirlo con éstos puesto que 05 lo golpea brutalmente, para después devorarlo y hacerse con un poco de helado.

Al final, los miembros de la academia quedan descorazonados. Algunos se preguntan si son diferentes a los males que combaten, otros han perdido la fe en sí mismos y sus compañeros, y hay quienes extrañan el pasado.

Personalmente, tengo un sentimiento mixto al respecto de este final. Por un lado terminé satisfecho, pero por otro me encuentro triste sabiendo que debo esperar varios meses para disfrutar de la siguiente edición.

Es muy difícil que alguien no le halle el gusto a esta publicación, pero me imagino que hay quienes no disfrutan de una serie de eventos tan extraños como éstos y que a final de cuentas, una narración que no es lineal debido a tantos saltos temporales como los que vimos en esta trama, puede terminar hastiando a un par. De ahí en fuera recomiendo mucho Umbrella Academy y le doy un 9.5 de calificación tanto a este último número, como a la colección de Umbrella Academy Dallas completa.

¿Y para cuándo continuara este cómic? Al final del número, se nos aclara que tanto Gerard Way como Gabriel Ba se tomarán un buen tiempo, puesto que se encuentran saturados de trabajo. Sin embargo prometen volver y con un nuevo proyecto; ¡Yuhuu!