Comiquero

Siegfried, de la opera a las viñetas

2008-07-05T07:04:00-06:00

Aunque Sigfrido es uno de los personajes más representativos de la mitología nórdica, es mucho más conocido por la adaptación operística que hiciera Richard Wagner de la historia. Ahora, el historietista Alex Alice retoma el trabajo del compositor para transferirlo a las viñetas, en una trilogía en donde estará narrando cada una de las operas que le dedico a mito. La primera de ellas será Siegfried, que está siendo lanzada para este mes, mientras que posteriormente se lanzarán las otras. Llama la atención que, de acuerdo al músico, ésta era la tercera de su serie.

Vuelve una Película de Huevos

2008-07-05T06:05:00-06:00

A pesar de que narrativamente no fue algo realmente propositivo, tenemos que admitir que Una Película de Huevos fue un éxito en taquilla. Por ello, no es de extrañarnos que Gabriel Riva Palacio Alatriste esté listo para vovler con Otra Película de Huevos y un Pollo, en donde Toto, despúes de su transformación, vuelve con el resto de sus amigos en una nueva aventura. No sabemos aún que tanto cuidado se le dará al guión esta vez, pero esperamos que haya un mucho mejor trabajo de trama, pues ahora no cuentan con la ventaja de la novedad.

Fuente: Reuters

Mayu Shinjo regresa, ahora en Shueisha

2008-07-05T05:31:01-06:00

Tras del escándalo que vivió con su salida de la editorial Shogakukan, la mangaka Mayu Shinjo vuelve al medio, ahora dentro de las páginas de Margaret Magazine, de Shueisha. La historia llevará por título Ayakashi no Koi Emaki, y tendrá mucho de el estilo de la autora, aunque ella asegura que ahora tiene mucha mayor libertad creativa que antes. La historia comenzará a publicarse a partir de éste mes, y si bien será una historia más bien corta, está marcando el regreso de esta autora al medio, algo que seguramente será motivo de entusiasmo entre sus seguidores.

Esta listo El Día que Paralizaron la Tierra

2008-07-05T04:26:00-06:00

The Day the Earth Stood Still, uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción, está listo para volver, esta vez dirigido por Scott Derrickson. La película se había manejado con mucha discreción, por lo que el aviso de su estreno este próximo 12 de diciembre tomó a muchos por sorpresa. Aunque se conservará bastante fiel a la versión de 1951, en esta ocasión la advertencia no será sobre la guerra, sino la ecología, y en donde Klaatu será encarnado por el actor Keanu Reeves. Siendo uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción, esta noticia causa gran expectación y un poco de miedo por cómo se vaya a manejar la historia.

Fuente: Slash Film

Reseña: Madame Xanadu No.1 (DC/Vertigo)

2008-07-04T20:49:00-06:00

Escritor: Matt Wagner; Arte: Amy Reeder Hadley.

Madame Xanadu es un personaje que a pesar de llevar ya varios años apareciendo en distintas revistas de DC Comics, nunca ha tenido un papel protagónico. La vimos aparecer en las páginas de Spectre, Suicide Squad, Books of Magic y el más reciente Shadowpact como la gitana que podía leer las sendas que hilvana el destino, más nunca ha gozado de muchas apariciones, su papel en el mundo de los místicos no es muy claro (a pesar de ser una de las más influyentes hechiceras) y su pasado esta plagado de enigmas. El propósito de la presente serie, es explorar a detalle la compleja historia que envuelve a este personaje y de entrada el primer número, fue espectacularmente lento.

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Remontándonos a la época de las leyendas artúricas conocemos a Nimue, la que en las historias originales era referida como la “dama del lago” es ahora guardiana de los bosques, la tradición druídica y en general la nación.

Nimue lee las runas para interpretar el destino y las consecuencias que se avecinan sobre el mundo, tras interpretar presagios obscuros recibe la visita de los druidas del bosque quienes le advierten sobre las intenciones de su hermana Morgana para con el reino y le suplican utilice su influencia sobre Merlin para evitar una catástrofe.

La hechicera recibe la visita de un extraño fantasma y en posterior, Nimue pasa a visitar a su hermana quien se encuentra decidida a terminar el reinado de Arturo y poco apta a negociar alternativas. Al poco después visita a su amante, viejo hechicero Merlin, quién se encuentra realizando un hechizo para atar a una fuerza inconmensurable (¿pueden adivinar de quién se trata?)

Tras una nueva visita del extraño fantasma que le habla sobre la corrupción del alma de Merlin y los desastres que están por suscitarse, el asalto final a Camelot da comienzo.

Si todo fuera como el arte, estarían leyendo una gran reseña. Matt Wagner es un escritor con ya varios años en el medio, Grendel y Mage son series que aunque no muy famosas, han cumplido presentado una buena trama de indiscutible calidad. Si a estos factores agregamos la labor de Amy Reeder Hadley (ganadora de la competencia Tokyopop’s Rising Stars of Manga, de donde salió a la fama) cabría esperar una colección de buen nivel y no solo grandes expectativas.

Amy Reeder presenta un arte deslumbrante, sumamente colorido de contornos suaves y trazos simples, haciendo que el libro parezca irradiar magia. Matt Wagner por su parte nos da una secuencia de hechos en los que no se siente ningún impacto, es una serie lineal de acontecimientos que no revelan mucho al respecto de los personajes en escena y no genera momentos que provoquen emociones.

Espero que esta publicación mejore, en vía de mientras odio tener que comentarlo pero esta no es más que una historia aburrida y el pecado recae en que el escritor o asume que algunos lectores tenemos familiaridad con la historia del personaje (en cuyo caso, es tedioso repetir los hechos) o presume de ser guía en una secuencia de hechos históricos relatados a manera de cuento de hadas y en el mercado, hay muchas publicaciones que otorgan una experiencia semejante y mucho mejor argumentada.

Yo, El Supremo, llegará al cómic

2008-07-04T18:07:00-06:00

Una de las obras cumbres de la literatura paragüaya es Yo, el Supremo, novela de Augusto Roa Bastos. Ahora, este clásico se pondrá al alcance de todos los lectores, en un formato de historieta. El libro circuló mucho tiempo en forma clandestina dentro del territorio, pues el autor lo escribió durante el exilio como una crítica a la dictadura que existía en su país, aunque posteriormente se convertiría en lectura casi obligada. Esta edición busca generar una mayor atención en esta obra, que a pesar de su valor no se le da la atención que estaría mereciendo.

Fuente: Los Tiempos

El speak-er, un material icónico para fanáticos del cómic

2008-07-04T18:05:01-06:00

Sherwood Forlee es un diseñador e ingeniero que centra su trabajo en lo que es la mínima expresión de un significado, y las múltiples variaciones que éste tiene. Fue con esa lógica que llegó al Speak-er. Su propuesta viene del nombre en inglés de las bocinas - speakers - y lo que a él le sugería la palabra. Aunque se trató de una conceptualización artística, estas piezas serían el sueño dorado de cualquier friky, porque tienen la particularidad de referirse al cómic como medio, sin necesidad de hacer alusión a ninguno de sus géneros o personajes. Esperemos que el concepto de este artista llegue pronto al mercado.

Cuatro de julio, no se olvida

2008-07-04T17:27:00-06:00

Creo que uno de los inconvenientes que tenemos que sobrellevar todos los lectores de comics, es el tener que soportar de vez en cuando la retórica nacionalista que casi todos los héroes tienen. Sin embargo, podemos sentirnos afortunados, pues cuando menos ahora son algo más críticos… Si, como lo están oyendo. Durante la Edad de Oro, prácticamente no había número en donde no tuviéramos que ver una explosión de patriotismo, y en donde los rivales del Sueño Americano eran representados en forma monstruosa y extremadamente crueles. Así que si ahorita son insoportables, imagínate en aquel entonces.

Nuevo manga de Sakura Kinoshita

2008-07-04T16:54:00-06:00

La revista Comic Blade anunció el nuevo lanzamiento de un manga de la reconocida Sakura Kinoshita, que estará apareciendo en las mismas páginas de esta publicación, y que llevará por título Jagan Tantei Necro-san no Jikenbo. La trama aún no ha sido liberada, pero dado que el primer episodio se estará publicando este mes, no pasará mucho tiempo antes de que se tenga el tema. Kinoshita tiene varios trabajos en su haber, y a pesar de no saberse nada de esta nueva creación, tan sólo por venir de ella es casi una garantía de que se tratará de una gran historia.

¡Dios Mío! La religión en los comics

2008-07-04T16:30:00-06:00

Hola, bienvenidos a una entrega más de Mientras Tanto… La semana pasada hablamos un poco de esa interesante ambivalencia que existe entre Clark Kent y Superman: ¿Quién es el verdadero “yo” del Hombre de Acero?: ¿El dios alienígena que sólo pretende ser un ridículo hombrecillo para poder pasar desapercibido entre nosotros, o acaso es el intachable hombre de principios, criado y educado a la usanza terrícola, que por azares del destino resulta que nació en otro planeta? Hay mucho material –más de 70 años de historias publicadas- para sustentar ambas posturas, y la semana pasada, mencioné cuál de las dos posturas prefiero y porqué. Esta semana quiero tocar un tema más general: Quiero hablar de la religión en los comics.

Pero, por supuesto, éste es un tema muy vasto que se antoja difícil de abordar si no nos organizamos primero. Primero quiero proponer una clasificación bastante arbitraria pero útil para mis propósitos: Por un lado, podríamos poner a los comics que son abiertamente religiosos (es decir, que son material de propaganda religiosa) y por otro, los comics más comunes y corrientes que simplemente abordan el tema de la religión y lo sobrenatural de modo literario.

Los comics religiosos son bastante sencillos de describir y detectar: Simplemente se trata de panfletos ilustrados hechos por una asociación religiosa que busca convertir a quien los lee. Como tales, a menudo consisten en una historia bastante simple (casi siempre un diálogo entre un no-creyente y un devoto) donde, al final, el no-creyente termina convirtiéndose a la fe/iglesia/secta que ese cómic busca promocionar. Hay que admitir que dentro del universo de comics religiosos hay un amplio espectro de calidad artística, teniendo en un extremo a varios ejemplos de gran dibujo y gran adaptación de historias del Viejo Testamento (o de algún pasaje de la Torá, de los Vedas, o del texto sagrado que ustedes prefieran), y, por el otro lado del espectro, tenemos varios ejemplos bastante espeluznantes de fanatismo hecho cómic (como las tristemente célebres publicaciones del también tristemente célebre Jack Chick). Sin embargo, la calidad es un factor que rara vez es relevante en el caso de estas publicaciones religiosas, ya que su función principal es difundir la ideología de su grupo religioso y no hacer dinero, como en el caso de los comics “normales”. Por lo tanto, estos comics constituyen un muy particular nicho y no tienen mucho impacto dentro de la industria comiquera en general (salvo alguna referencia cómica al ya mencionado Chick).

La religión dentro de los comics más populares es la que más llama mi atención.

Desde los días de la Edad de Oro, organismos como la Comic Code Authority (o muy a menudo, las mismas editoriales) se aseguraron de que el tema de la religión fuese abordado con mucha cautela. Generalmente, todas aquellas tramas de antaño eran pequeñas historias con moraleja, sus protagonistas eran cristianos (aunque no siempre católicos) y los personajes sobrenaturales como los ángeles o los diablos que ahí aparecían eran presentados a la usanza cristiana, de un modo similar al que se presentan en las pastorelas mexicanas (como representantes de los conceptos del Bien y del Mal, que guían o desvían a los mortales del buen camino, según sea el caso). Estoy seguro que muchos padres de familia desearían que los comics aún fuesen así hoy en día (no lo nieguen), pero por desgracia, los cambios sociales iniciados durante la generación de la Guerra de Vietnam tendrían que verse reflejados en las historietas tarde que temprano, y en el caso de la industria del cómic mainstream, uno de los heraldos de dichos cambios fue Marvel Comics.

En la década de los 70, Marvel puso de moda a los “héroes de horror”, criaturas sobrenaturales salidas del cine de terror que vivían aventuras comiqueras justo como sus contrapartes enmascaradas (Morbius el Vampiro Viviente, el Monstruo de Frankenstein y más de una versión del Hombre Lobo, como Jacob Rusoff y John Jameson, siendo los ejemplos más claros). Todos estos personajes, aparte de proponerle al lector sus propias interrogantes en cuanto a teología se refiere, también abrieron paso para héroes inmediatamente posteriores como Ghost Rider o Etrigan el Demonio (de DC Comics), personajes que definitivamente mandaban al diablo todos los tabúes respecto al uso de imágenes y temas demoníacos existentes hasta aquel entonces. Curiosamente Dios estaba ausente de estas historias, a diferencia del Diablo, que estaba presente a través de sustitutos que libraban a los creativos de toda responsabilidad con la (ya para entonces debilitada) CCA: Mefisto, Dormammu, Blackheart, etc. Por si fuera poco, por ésa década Marvel publicó una revista llamada Son of Satan, que narra las aventuras de Demian Hellstorm, hijo de Mefisto y protagonista de aquella serie tan inusual, donde, como el nombre lo indica, el protagonista (el antihéroe) era el hijo del Demonio en persona. Claro, estos personajes diabólicos no fueron los primeros en ser publicados en la historia del cómic, pero ciertamente fueron los primeros en ganar notoriedad duradera.

Y fue en estos comics donde se pudo evidenciar el conflicto que suele enfrentar toda publicación comiquera que se atrevía a tocar estos temas: Si se usa el concepto judeo-cristiano del Diablo (o sus sustitutos), entonces también hay que usar el concepto de que su derrota ya estaba escrita desde el inicio de los tiempos. Usar al Diablo -o a sus reemplazos de marca libre- solía ser una práctica utilizada en comics como los de Thor o el Deslizador de Plata, donde se necesitaba un antagonista que pudiera amenazar convincentemente a personajes tan poderosos como el rubio dios vikingo o el plateado héroe alienígena. Pero en aquellos comics se usaba la figura del Diablo bajo el entendido de que la moralidad judeocristiana (bastante compatible con la moralidad del mundo de los superhéroes) habría de prevalecer al final (o, en otras palabras, se sabía de antemano que el Demonio iba a perder ante el héroe titular de la revista). Incluso los (anti)héroes diabólicos de origen más moderno (Hellboy o Spawn, por ejemplo) se apegan a esta ley, fungiendo como las fuerzas del bien que se oponen a la maldad infernal de los Ogdru Jahad o a la maldad de Malebolgia (respectivamente).

No fue sino hasta la aparición de Vertigo cuando el modo de tratar este tema hasta entonces usado en las historietas cambió. En obras como Hellblazer o, más significativamente, en Preacher, podemos apreciar que el Diablo ya no es necesariamente el personaje categóricamente aborrecible y adusto que aparece en la teología medieval europea, sino más bien se nos muestra como una variante del Lucifer miltoniano de Paraíso Perdido (en Hellblazer) o como un ogro monstruoso que escapa del aburrimiento de la rutina jugando cartas con el Ángel de la Muerte (en Preacher). Más interesante aún es el hecho de que, en los comics de Vertigo, la supremacía cósmica de Dios ya no es algo seguro. Dios está ausente en muchos de estos títulos, mientras que los ángeles son representados como personajes fríos, distantes, estirados y egocéntricos. En esos comics, la guerra entre el cielo y el infierno se presenta más como la lucha entre dos mafias rivales y menos como en la Biblia. En el ya mencionado Preacher, se llega al extremo de usar a Dios como el villano principal de la historia, mostrándolo como un ser manipulador, cobarde y, aunque muy poderoso, de ningún modo omnipotente. Cabe destacar, por otra parte, que incluso en estos títulos se puede apreciar que el “mal” suele perder bastante a menudo, ya sea culminando con algo parecido a un “final feliz” (véase Preacher), inesperado (véase la pelea frustrada entre Morfeo y Lucifer, en Sandman) o al menos con un escenario ambivalente donde el bien “gana” por default, debido a que el mal no triunfa (véanse muchas historias de Hellblazer).

En un universo comiquero donde los dioses de las viejas religiones paganas han sido asimilados y convertidos en superhéroes, y donde todo el mundo quiere decir algo inteligente y postmoderno acerca de la religión cristiana, pareciera que el tema de la religión ya ha sido bastante explotado. Y sin embargo, es obvio que es un tema que siempre acompañará a los comics. Es cierto que cada vez quedan menos cosas originales que decir al respecto, pero es nuestra naturaleza humana el preguntarnos qué habrá en el más allá. ¿Cómo podrían nuestros personajes de ficción quedar excluidos de esta interrogante tan humana? Ya sean héroes encapotados, personajes cómicos ó personas comunes y corrientes, estos productos de nuestra imaginación colectiva han sido creados a nuestra imagen y semejanza, y como tales, han de heredar nuestras consternaciones tan humanas ¿No lo creen así? Hasta la próxima.

¿Cual es el mejor villano de anime?

2008-07-04T16:02:00-06:00

En esta ocasión, te invitamos a seleccionar al más grande villano que haya habido en la historia del anime. Considerando que hay varias décadas para elegir, quizá resulte algo complicado, pero seguramente podremos obtener a un ganador. Nuestra terna personal la componen Sosai - también conocido como Overlord - de Fuerza G, Dr. Hell de Mazinger Z o Cell de Dragon Ball Z. Tú puedes comenzar votando por alguno de ellos, o proponiendo los tuyos propios.

Prehistoria del manga II

2008-07-04T15:36:00-06:00

Ya habíamos mencionado, en una ocasión anterior, como los ukiyo-e comenzaron abrevar del ch’giga, volviéndose materiales más comunes y usados en Japón, usualmente como decoraciones en las paredes. Siendo destinados a un mayor público – eran grabados a fin de cuentas – usualmente eran cuadros cómicos, figuras eróticas o incluso imágenes de ídolos de ese entonces.

Antes de la migración china, éstos eran ilustraciones de poemas o tratados, pero tras de la llegada de los ch’giga, muchos grabadores comenzaron a producir dibujos por el dibujo mismo, sin necesidad de usarlas como ilustraciones. Primero tímidamente, y luego de forma más abierta, comenzaron a circular colecciones de grabados eróticos, que eran muy buscados por los entusiastas, que llegaron a hacerlos piezas sumamente solicitadas. Si bien los más populares eran grabados, que era la técnica más práctica para producirlos “masivamente”, los más buscados eran los realizados a mano, pues amen de que contaban con una mayor calidad, y un mayor uso del color, tenían el valor agregado de ser piezas únicas, lo que también nos habla de que los coleccionistas de antaño no tenían mucha diferencia con los de las tarjetas de nuestros días.

Mientras esto pasaba con los grabados, los ukiyo-e siguieron evolucionando, continuando vigentes desde el siglo VI hasta muy entrado el XVIII. De ser básicamente copias de los modelos originales, y de imágenes estáticas, pasaron a ser mucho más dinámicas, diversificando también los temas que trataban. Las imágenes dejaron de ser exclusivamente retratos, y se incorporaron paisajes y escenas a los mismos. Los héroes comenzaron a aparecer en batallas reconstruidas al detalle, dando una imagen muy realista de la tensión de la misma. El ukiyo-e erótico, obviamente, siguió esta misma tendencia, y se empezó a representar escenas íntimas de gran variedad. A estas alturas, esta nueva tendencia provocó que no sólo se usaran a mujeres reconocidas, sino personajes genéricos. Obviamente, las geishas y cortesanas seguían teniendo un espacio en los ukiyo-e, pero eran ya sólo las bellezas representadas, mientras que las escenas más subida de tono eran dejadas para damas anónimas. Es digno de mencionarse el trabajo de Hishikawa Moronobu, quien se hizo famoso por dibujar mujeres hermosas, y cuyos trabajos siguen siendo muy cotizados entre los coleccionistas de arte, a pesar de que en su momento eran trabajos de corte más popular. Lo que puede hacer el paso del tiempo.

La llegada de los europeos dejó su influencia en el arte japonés, y el subsecuente arribo de los estadounidenses hizo otro tanto. Los artistas japoneses eran especialmente abiertos a las tendencias de otras culturas, y ello fue bastante notorio tras de su contacto con los occidentales, quienes hicieron aportes tanto en el plano estilístico como técnico. Para el siglo XVI, Portugal buscaba establecer una ruta comercial en las Filipinas, que le abriera las puertas dentro de Asia. En 1549, un grupo de exploradores desembarcó en Kagoshima, estableciendo contacto con los shogunes del periodo Muromachi. En realidad, no se trató de una convivencia muy cercana, pues lo único que buscaban era establecer un punto de intercambio dentro de la zona, y el contacto se limitó a periódicos desembarcos en Kagoshima y Nagasaki, aunque rara vez entraron a lo que era la parte interior de la isla.
Sin embargo, recordemos que Europa vivía en aquel entonces el periodo del Renacimiento, donde las artes pasaban por su mayor momento. Los grabadores japoneses conocían y dominaban las técnicas en madera, pero cuando los portugueses trajeron los primeros grabados europeos, hubo un gran interés por conocer las técnicas, que fueron rápidamente asimiladas por los artistas. Curiosamente, el arte europeo no influyó mucho de forma estilística, pero técnicamente hizo el grabado más fácil y accesible, por lo que los ukiyo e se hicieron más accesibles para gran parte de la población.

Este periodo de intercambio resultó relativamente breve, pues para el año 1600, Tokugawa Ieyasu llegó al poder en Japón, iniciándose el periodo Edo. Ieyasu cerró las fronteras al Occidente, controlando de forma muy severa los contactos culturales con las naciones europeas, erradicando el cristianismo. Este periodo significó una vuelta a la visión estética anterior, pero ya enriquecida con todo lo que los portugueses incorporaran en esos años.

Esa nueva situación llegaría a su punto más alto con los siglos XVIII y XIX. Toshusai Sharaku, un autor muy reconocido en los años del 1700, se dio a conocer por la revolución que le dio al ukiyo e, dibujando a las modelos tal y como eran, incluso con las imperfecciones propias de cada una de ellas. Pero, al final de su carrera, comenzó a tomar un estilo grotesco y burlón, mucho más caricaturesco, que incluso en el caso de lo sexual iba más a la sátira que a la estética. Este cambio parece coincidir enormemente con la tendencia burlesca que existía en Francia en época de los Luises, y que curiosamente era contemporánea. Esta influencia “tartufesca” denota que, aunque cerrado, Japón no logró el total aislamiento que se pensaba que existió en ese largo periodo.

A principios del siglo XIX, surgiría otro nombre dentro de los artistas del ukiyo e: Katsushika Hokusai. Este pintor y grabador trabajaba tanto las técnicas tradicionales japonesas, como las técnicas occidentales, cerca de treinta años antes de la llegada de Perry, Hokusai incorporaba técnicas de los academicistas europeos a su trabajo. Obviamente, la xenofobia imperante hizo que mucha gente del círculo artístico despreciara su estilo, pero eso no impidió que a nivel popular sus trabajos fueran muy solicitados en su momento. Es de hacer notar que, en 1814, publicó una colección de sus obras humorísticas, realizadas en forma de tira, y que circularon con amplitud en todo Japón. Además de ser un claro antecedente de la historieta, es notable el nombre de esta obra: Hokusai manga, que es prácticamente la primera vez que se utiliza la palabra para describir una historieta.

Para el año de 1853, el Almirante norteamericano Perry logra abrir el comercio japonés al exterior. En esta ocasión, no se trató simplemente de una cuestión comercial, sino que fue todo un intercambio cultural entre Oriente y Occidente. Curiosamente, la mayor influencia en el arte popular no vendría de los Estados Unidos: La lenta introducción de Inglaterra en China y la India, aumentaron la presencia británica en el Lejano Oriente, y con ello la llegada de los periódicos como el Times o el Punch. Este último, se especializaba en los cartones críticos, con los que se criticaba duramente al gobierno de la época. Fue después de ello que los japoneses se iniciaron en esta forma de dibujo, y posteriormente, con la llegada de los grabados eróticos franceses, y posteriormente de las primeras fotografías, los japoneses encontraron una nueva veta que explorar. Sin la fuerte carga moral que la Europa pre-victoriana iba acumulando, su producción erótica pudo evolucionar de manera muy libre, aunque por esta misma diferencia de visión moralista, nunca llegaron a salir de la isla, por lo que no hubo prácticamente ninguna influencia notable dentro del arte Occidental.

Esto es lo que podríamos llamar el fin de la prehistoria. Sin embargo, aún hay un poco más de historia que contar, pero eso será motivo de una columna posterior.

Christian Bale, en contra de Robin

2008-07-04T15:19:00-06:00

Si bien aún no se estrena The Dark Knight, se está ya comenzando a planear la siguiente secuela, aunque aún no existe ningún avance. Lo que si está dejando claro el actor Christian Bale, es que él se rehusaría terminantemente a trabajar en la cinta en caso de que se incluyera a Robin. Por lo pronto, no ha amenazado con romper un contrato o mucho menos, pues sus palabras fueron Me encadenaría a alguna parte y me rehusaría a ir a trabajar, así que no sabemos si se le pudiera convencer con un buen argumento, o si su posición en ese sentido es inamovible.

Fuente: Slash Film

Se anuncian cambios en el buffyverso

2008-07-04T14:49:01-06:00

En reciente entrevista, Joss Whedon comentó sobre los nuevos proyectos que tiene alrededor de Buffy, y lo que se espera del futuro de la franquicia. Por lo pronto, piensa explorar un poco las biografias de otras de las elegidas, y en esta ocasión, lo hará algunos años en el futuro, buscando una forma de darle algo de variación a la trama, pero sin comprometer demasiado la actual continuidad. Del mismo modo, comentó otra serie de cambios. Como recordamos, Whedon ya había presentado a esta cazavampiros futurista en su propia mini-serie, pero en esta ocasión espera poder profundizar un poco más en ella.

Fuente: Wh1

Una animación que puede salvar tu vida

2008-07-04T07:40:00-06:00

En caso de una emergencia, el celular puede ser una herramienta invaluable. En ese sentido, la Cruz Roja Australiana a decidido ir un paso más allá, ofreciendo un video animado que ofrece, en detalle, los pasos necesarios para realizar una resucitación cardiopulmonar. El mismo puede ser descargado en prácticamente todos los modelos recientes de teléfonos, y le ofrece al usuario una guia por medio de la cual se puede llevar a cabo esta maniobra, incluso sin haber tenido experiencia en ese sentido. Esa es una idea que bien podría aplicarse en todo el mundo.

Fuente: The Sydney Morning Herald

Rusia está lista para volver al medio animado

2008-07-04T07:19:00-06:00

Si bien la Unión Soviética fue una de las grandes potencias en cuanto a animación en la década de los setentas, la caida del socialismo les hizo perder esa posición, aunque parece que tienen toda la intención de recuperarla a como dé lugar. Por lo pronto, Rusia tiene ya en su haber seis largometrajes animados en lo que va del 2008, aunque todos ellos han sido producciones locales. Sin embargo, existen ya planes para internacionalizar estos proyectos, y otros más en realización, antes de que acabe el año. Los estudios estadounidenses pueden comenzar a preocuparse.

Fuente: The Hollywood Reporter

El manga está tomando al mundo por asalto

2008-07-04T06:23:00-06:00

Realmente no es raro ver ya que la influencia manga se está colando en todos los medios, de forma que incluso aquellos que no siguen esta forma de entretenimiento están ya acostumbrándose a este tipo de estética. Una de las pruebas más palpables que hemos podido encontrar de esta tendencia, es la publicidad de un centro de enseñanza de la capital mexicana, que se vale exclusivamente de imágenes tipo japonés no sólo para su publicidad, sino para todo su material visual. Pero a pesar de ello, no creo que hayamos visto ya todo dentro de esta tendencia

Valencia rendirá homenaje a Jaime I en más de un medio

2008-07-04T05:42:00-06:00

Dentro de la historia española, Jaime I de Aragón ocupa un lugar muy particular, por lo que el Museo de Historia de Valencia ha decidido rendirle un muy complejo homenaje con la serie de eventos Jaume I, El Rei Conqueridor. Esta celebración, que se realizará hasta el fin de este año, incluirá exposiciones itinerantes, lanzamientos de CD’s interactivos, la elaboración de un cómic basado en la vida del soberano y una serie de conferencias. Es de hacerse notar que incluyen a la historieta dentro de todos los eventos académicos, dándole un lugar mucho más importante que antaño.

Fuente: Las Provincias

Página exclusiva para la distribución de sim dates, próximamente

2008-07-04T04:31:00-06:00

A pesar de su enorme popularidad, los sim dates resultan algo difíciles de encontrar en Occidente, más que nada por la dificultad que implica su traducción, aunque claro está, su contenido sexual no ayuda tampoco mucho. Por ello, Para más de un coleccionista, la aparición de Manga Gamer es un sueño humedo hecho realidad. Esta página ofrecerá varios sim dates, con distintos niveles de contenido sexual - pero éste siempre estará presente - tanto a nivel gratuito como por paga. Obviamente, podemos imaginar que los gratuitos no serán los más avanzados, pero incluso la posibilidad de compra es ya un gancho para más de un fan del eroge.

Links no aptos para menores

Aztecas contra Romanos… Si, no hay ningún error

2008-07-03T17:09:00-06:00

El director cubano Juan Orol se hizo famoso gracias a una serie de películas en donde no se respetaban las estructura cinematográfica, narrativa, e incluso lógica. Ahora, inspirados en el trabajo de ese visionario, Bachan y Sergio Tapia están preparando un nuevo webcomic que llevará por título Aztecas contra Romanos. Aunque humorístico, tendrá una orientación mucho más adulta, apoyándose mucho en el sinsentido que un título así sugeriría, pero agregando también toda la carga de la picaresca mexicana. De hecho, nomás con los nombres de los autores es más que suficiente como para esperar un trabajo excelente.