Comiquero

4o Premio Internacional de Manga

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-04-29T16:51:03+00:00

Ya están abiertas las convocatorias para el 4o Premio Internacional de Manga, abierto a cualquier creador fuera de Japón.

Los trabajos deberán ser de 24 o más páginas, y haber sido producidos en los últimos 3 años.

Puedes enviar tu participación antes del 31 de mayo. Los ganadores del Premio de Oro y Plata serán invitados a Japón durante 10 días para asistir a la ceremonia de premiación que será en enero de 2011. Durante el viaje también podrán conocer mangakas y visitar editoriales de manga.

Si quieres participar, visita el sitio oficial del Premio o la embajada de Japón en México o tu país. También te recomiendo visitar el sitio del premio para conocer los trabajos que ganaron el año pasado.

Conferencia: Anime y Manga

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-04-20T21:42:34+00:00

El Centro Multimedia del CENART y la Fundación Japón en México presenta el ciclo de conferencias Anime y Manga, del negocio a la expresión cultural.

La primer conferencia, impartida por Koizumi Mariko, abordará las formas en la que la mercadotecnia se ha adaptado al anime y manga. El curador y crítico de arte Masaki Motoi hablará de las manifestaciones artísticas a partir de la II Guerra Mundial y la perspectiva local que este suceso ha tenido en cada generación. Por último, el diseñador Shino Suefusa dará una perspectiva histórica de la ilustración japonesa.

Este evento se llevará a cabo el miércoles 28 de abril de 2010 a las 12:00 horas, en la Galería Manuel Felguérez del Centro Multimedia.
La dirección es: Río Churubusco 19 Esq. Calzada de Tlalpan, colonia Country Club en México D.F. La estación de metro más cercana es General Anaya de la línea 2.

La entrada es libre y se contará con traducción simultánea. Más información en el sitio del Centro Multimedia.

Reseña: X-Men: Second Coming (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-04-12T16:16:59+00:00

Escritores: Craig Kyle y Christopher Yost; Arte: David Finch; Portada(s): Adi Granov y David Finch.

El momento más crítico en la vida de los X-Men ha llegado y ahora el futuro de toda la raza mutante está en juego. Hope y Cable han vuelto al presente y con ello, la última esperanza de salvar a una especie en peligro de extinción comienza a disputarse. Mientras Cyclops alista a sus tropas y la amenaza de Bastion hace lo respectivo con las propias, los trapos sucios que el líder de los X-Men había ocultado a su gente comienzan a descubrirse. Al final de este evento habrá fuertes cambios en el mundo de los X-Men, comenzando porque al menos dos de ellos morirán…

LO BUENO

Como inicio, es uno excelente para esta nueva macro saga mutante. El desarrollo de la lectura es fluido y violento, lo que hace que el cómic sea de fácil digestión. La idea con esta primera entrega es brindar a los fans una experiencia similar a la que tendrían con una gran película de acción que comienza a desarrollarse desde un principio de la filmación de una manera frenética, y eso funciona muy bien.

Esta primera edición centra su atención en tres de los personajes principales de la saga, que son Cable, Hope y Cyclops. Respecto a los primeros dos no hay mucha interacción, ambos se encuentran corriendo desesperados tratando de localizar a los X-Men. Cyclops tiene más desarrollo; no sólo se comporta como el líder soñado de la causa mutante mostrando sus habilidades tácticas y desplegando la fuerza de su gente, es a través de este personaje que se nos da una idea de qué tan desesperada será la lucha por salvar a Hope, y el manejo de la fe del líder de los X en que esta joven será la salvación de toda una especie, es lo mismo ejemplar que un poco aterrador, ya que después de todo Cyclops puede estar muy equivocado y Hope podría significar la ruina total para su gente. Dicha idea, entre que Hope puede ser la mesías esperada o el azote definitivo de los mutantes, le da un toque especial a Second Coming, un filo que hace la edición más interesante.

Y ese filo se mantiene durante todo el cómic, que es donde radica el mayor éxito de esta edición. Apenas comienza la lectura y te enteras que el 1.5 por ciento de la población de mutantes total del planeta ha fallecido en eventos recientes, y cuando comienzas a asimilar esa información, repentinamente los sucesos saltan de una escena impactante a otra, concluyendo con la exposición de los trapos sucios de Cyclops al sol, en el momento en que se revela la existencia de X-Force al resto de los X-Men.

Por otro lado, el arte de David Finch luce páginas sumamente espectaculares que derrochan adrenalina, como cuando el Alpha Team que conforma Cyclops intercepta a los perseguidores de Cable y Hope; ¡Es un cuadro alucinante!

LO MALO

Desde que los X-Men se mudaron a la costa oeste de los Estados Unidos son un mar tan inmenso de personajes que hay poco espacio para desarrollar la personalidad de cada uno y esta edición adolece un poco de ello.

Mi segunda crítica al manejo de la historia se enfoca en la falta de sorpresas o elementos que le den emoción a este número. Sin duda hay muchas cuestiones interesantes que se manejan, como el que X-Force queda al descubierto para horror de Nightcrawler, que no puede concebir que Cyclops haya comandado a Wolverine formar un escuadrón de la muerte, pero me hubiera gustado más tener una novedad más espectacular.

Otro detallito es el asunto de qué tantos mutantes se mantienen activos y en pleno uso de sus capacidades extraordinarias. ¿Realmente es necesario que se le ponga un número a dicho tema? Entre que cada tres meses uno muere y otro regresa a la vida, me queda claro que ni los fans ni los escritores tienen claro cuántos quedan por ahí regados.

Por último, debo insistir en que Finch debe dejar de ilustrar a todos los personajes en sus páginas como si éstos fueran asiáticos; ¡No lo son! Ese detalle no sólo hace un poco raro ver a digamos, Angel, como un japonés con el cabello teñido de rubio; me resulta difícil diferenciar a X-23 de Psylocke en la conformación de su rostro, porque la primera no siendo asiática lo parece y termina con un rostro idéntico al de la segunda, la cual sí es asiática.

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Tras haber logrado sobrevivir en el futuro al constante acoso del traidor de la causa X (Bishop), Cable y su protegida, Hope, vuelven al presente donde esperan integrarse al resto de los X-Men para culminar lo que el destino les tiene deparado. La sorpresa es que en el mundo actual no son los X-Men quienes les esperan frente a la famosa mansión X, sino las fuerzas del más peligroso de los Sentinels, Bastion, un ser mecánico que surgió de la combinación de Nimrod y Master Mold, y gracias a esta fusión, tiene conocimiento de la importancia de Hope y los planes que guarda Cyclops para ella. Bastion ha planeado detenidamente la caída de Hope y con ella el extermino absoluto de los mutantes a un grado de precisión casi absoluto. El reto para los X, esta vez es muy grande.

Mientras Cable y Hope se las arreglan para escapar de la embestida de las tropas de Bastion, Cyclops tiene reunidos en una misma sala a los X-Men más notorios. La razón es evaluar los daños provocados por el ataque de Selene, quien consiguió matar a tres jóvenes cadetes mutantes y mientras lo hace, queda expuesta una terrible verdad; las luchas constantes de los X los van desgastando lentamente y cada muerte es una pérdida irremplazable en una lucha, donde claramente Cyclops está perdiendo.

Cuando le es revelado a Cyclops que Cable ha regresado del futuro, el líder de los X-Men comienza a posicionar sus piezas en el tablero. El teletransportador llamado Vanisher y la letal Domino son enviados a San Francisco en espera de recibir nuevas órdenes. Rogue y Namor quedan al frente de la defensa de la isla Utopia, convenciendo a Namor de cooperar diciéndole que el más poderoso de los X-Men es requerido para proteger a todos los habitantes, -lo que es música para los oídos del narciso atlante-. Los New Mutants comandados por Cannonball son enviados a bordo del Blackbird a ocupar el espacio aéreo, desde donde pueden asaltar cualquier rincón de los Estados Unidos en sólo unos minutos. Finalmente Cyclops conforma un Alpha Team, cuyos integrantes son Nightcrawler y Magik (quienes permiten mover a los elementos del grupo Alpha con mayor facilidad), Ángel (cuya velocidad aérea le da la ventaja al grupo en labores de reconocimiento), Psylocke (quien aparte de ser una letal combatiente es una psíquica que facilita la comunicación entre las unidades), los rastreadores Wolverine y X-23 y un tanque humano llamado Colossus.

Antes de que el Alpha Team parta, Nightcrawler cuestiona a Cyclops sobre la importancia de la misión. Nightcrawler sabe que Cyclops no tiene ninguna evidencia sustancial de que Hope puede ser la mesías que Cyclops tanto añora. La única respuesta que tiene Cyclops a las dudas de Nightcrawler es que Hope es la última mutante que ha nacido y eso en sí, ya la hace todo un milagro. Dicho esto, Cyclops alienta a sus tropas y las manda al combate.

Dándoles oportunidad de escapar a Cable y Hope, el Alpha Team intercepta a miembros de la Sapien League que se encontraban por liquidarlos. Tras someter a estos sujetos y ver que no guardan información de utilidad, X-23 ejecuta a sangre fría a uno de ellos frente a los sorprendidos ojos de Nightcrawler, quien comienza a cuestionar a Wolverine sobre lo que está pasando.

El cómic cierra con Bastion haciendo contramovimientos a las indicaciones de Cyclops y asignando a sus aliados tareas que según sus planes, concluirán con la extinción de todos los mutantes.

Sinceramente no me esperaba que este primer número fuera uno bueno, pero afortunadamente es el caso. El tono desesperado y dramático de la trama me es muy agradable y todos aquellos fanáticos de los grandes eventos X estoy convencido, terminarán satisfechos al igual que yo con esta entrega. ¡Es el típico crossover X-Men! Y eso significa que la acción desatada que tanto les apetece a los fans de los mutantes está de vuelta otra vez.

Lo que me tiene intrigado es el cuadro que pueden ver en el spoiler, donde se nos revela que uno de los X-Men que aparece en la imagen morirá. Sabemos que en el curso de esta trama habrá pérdidas considerables; uno de los New Mutants debe morir y al menos uno de los X-Men importantes se perderá. ¿Quién puede ser? Mi apuesta está entre Cable (quien acaba de perder su propia serie y de alguna forma, está completando su destino) y el que me parece una víctima mucho más posible, Nightcrawler. ¡Eso me duele en el alma! Pero es lo más lógico, sería un pérdida impactante que ayudará a mantener el interés en el evento. En este número es uno de los pocos personajes que son manejados y dado el tono dramático de su participación y su negativa rotunda a reconocer la necesidad de que X-Force exista, su muerte ayudaría a dividir a los X-Men entre quienes confían en Cyclops y quienes rechazan sus planes. No me queda duda de que Cable terminará estirando la pata, pero de momento Nightcrawler parece que se le va a adelantar…lo cual en realidad no significa mucho, ya sabemos todos que unos añitos después estará de vuelta, como ha pasado con todos los personajes importantes de los X-Men que han muerto antes (Cyclops, Colossus, Jean Grey, etc.)

Mi nota es un 9.0; es una edición muy divertida pero definitivamente está dirigida a los fans de los X. Si no lo eres, quizás no la goces tanto; después de todo tantos personajes y tanta trama detrás pueden hacer complicada su lectura.

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Resumen de reseñas marzo: Deadpool 21, Powergirl 10 y The Guild 1.

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-04-05T19:19:17+00:00

¡Bienvenidos a este segundo resumen de reseñas! En esta ocasión decidí hacer este espacio uno temático y opté por hablar de as series cómicas más populares del momento. ¿Cuál es el mejor cómic para reir a carcajada suelta en el mes de marzo? En esta ocasión tenemos a tres series bastante populares para juzgar; Deadpool de Marvel, Poer Girl de DC y the Guild de Dark Horse; ¿Cuá es a ganadora? Pasen a juzgarlo.

AVISO: Estas reseñas carecen de spoiler, más que nada debido a la naturaleza cómica de los cómics que marco. No me siento capaz de traspasar la comicidad de estas historias en un espacio tan limitado como un spoiler y no deseando que nadie tome a mal ninguna de estas series debido a mi incapacidad para señalar lo cómicas que son, opté por dejar fuera los spoiler. Punto y aparte para quienes busquen otros cómics muy recomendables para este mes que vale la pena leer, chequen Daytripper y American Vampire, no son cómicos pero son dos publicacions fantásticas. Les dejo aquí un link a un blog muy bueno donde podrán leer un poco sobre Daytripper.

Deadpool 21 (Marvel)

Escritor: Daniel Way; Arte: Carlo Barberi; Portada: Jason Pearson

El comediante escarlata es víctima de un asesino letal, uno que no tiene dedos índices pero sí mucho pelo y actitud para suplir esa desventaja. Es un chimpancé, uno llamado: ¡Hit-Monkey!

Afortunadamente se encuentra de su lado el sorprendente Hombre-Araña, de quien Deadpool es un profundo admirador. El problema es que Spider-Man tiene una política que consiste en no matar/mutilar/detonar/desmembrar y/o hacer arder en llamas a otros seres vivos. Esa categoría, para sorpresa de Deadpool, incluye chimpancés asesinos. ¿Así que qué puede hacer un humilde esquizoide genocida como Deadpool para librarse de la amenaza y ganarse el respeto de su héroe? Fingir que Spider-Man ha muerto…¿¿¿¡¡¡¡!!!???¿Eso tuvo sentido? Francamente no, ni lo tendrá después de que leas este cómic, pero siendo que la única intención de una serie como Deadpool es hacer reír, pudo haber sido una buena idea. Lamentablemente se quedó con las ganas de ser una publicación graciosa, porque en esta ocasión fracasó por mucho.

Deadpool en estos momentos tiene no una ni dos, si no un total de cuatro publicaciones saliendo cada mes, sin contar sus apariciones en Doomwar, Hulk y próximo mes en Moonknight. Tanta sobreexposición del personaje está resultando desgastante y lamentablemente, esta historia sale victimizada por ello. ¡Seguro que reirás con esta entrega! ¿Pero tanto como con las anteriores? Francamente lo dudo.

En cuanto al arte, éste no es nada despreciable. Carlo Barberi hace una fenomenal labor con su particular estilo caricaturesco que le sienta muy bien a las aventuras de Deadpool, inclusive logrando hacer que Hit-Monkey se vea tierno y aterrador… cosa difícil de lograr, después de todo: ¡Es un primate!

Así que ahí tienen, un número de Deadpool que aunque te hará reír, definitivamente no será tanto como debía y de hecho, sólo resulta una lectura bizarra sin ningún atractivo mayúsculo, salvo la reunión entre Spider-Man y Deadpool, que para estos momentos ya dejó de ser novedad. Deadpool y el arácnido se topan más seguido en el mismo cómic de lo que yo me encuentro sin dinero para comprar cómics (¡Créanme! Eso significa MUCHO).

Calificación: 5.5. Toma esta edición bajo tu propio riesgo…

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Power Girl No.10 (DC Comics)

Escritor: Justin Gray y Jimmy Palmiotti; Arte y portada: Amanda Conner.

Divertido, humorístico y original, ahí donde Deadpool nos falla este mes, Power Girl nos lo brinda de sobra.

La magia de este cómic radica en que sin importar en qué alocada situación se encuentre la protagonista, el escritor mantiene al personaje siempre dentro de sus lineamientos, mostrando plenamente los matices que conforman la personalidad de Power-Girl. Esto funciona no sólo gracias al carisma que tiene la estrella dentro de esta publicación, sino también a lo interesantes que pueden ser los diálogos aun a pesar de que su intención (que por cierto, cumple) es ser cómicos.

Mientras entre broma y broma Power Girl responde las dudas de Terra, una parte del “alma” del personaje queda expuesta y resulta muy gratificante llegar a conocer también a un ser imaginario, sobretodo en un marco tan alocado como en el que se encuadra Power-Girl. Cabe mencionar que uno de los detalles que hicieron muy refrescante esta lectura fue ver a Power Girl desenvolviéndose en la cotidianidad de su vida la cual, a pesar de tener sus desgracias, no impide que haga sus tareas con una sonrisa en los labios. De vez en cuando hace falta un personaje que sin ser necesariamente optimista, no se queje de absolutamente todo como hacen Batman, Spider-Man, Daredevil y etc.

El humor es un departamento que desarrollan muy bien los escritores encargados de esta colección, pero definitivamente quien hará al lector doblarse de risa es la dibujante Amanda Conner, quien además de tener una comicidad natural en su arte, elabora unas imágenes fenomenales.

Éste es el primer número que reseño de Power Girl y me siento sumamente culpable porque la colección ha sido muy consistente, y ahora que el equipo creativo que lo labora se retira, veo que merecía que le diera un mayor espacio en esta sección de Comiquero. Recomiendo muchísimo esta lectura, pero eso sí, hay que tomarla con mente abierta, no es el típico cómic de superhéroes o para el caso, la típica serie cómica. Mi nota es un 9.0 que certifica que frente a mis ojos, ésta es una fantástica edición.

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The Guild No.1 (Dark Horse)

Escritora: Felicia Day; Arte: Jim Rugg; Portadas: Georges Jeanty.

The Guild es la sorprendente precuela de la híper popular serie online de la franquicia del mismo nombre, que narra las aventuras de un grupo de desadaptados sociales que juegan un MMORPG tipo World of Warcraft. Si no has visto esta serie debes hacerte con urgencia un favor y checarla en su web-site oficial, si por el contrario ya estás familiarizado, prepárate a doblarte de risa y disfrutar de este ejemplar que brinda la misma calidad que la serie.

Lo primero que debo comentar sobre esta entrega de The Guild es que si a alguien le quedaban dudas de la calidad como escritora que tiene la también actriz Felicia Day, éstas van a quedar despejadas por completo; Felicia es cómica, muuuuy cómica.

Pero hay mucho más que buenas bromas en esta entrega. Felicia Day a través del personaje de Cid crea a un ser depresivo con el que es muy fácil identificarse y difícil no encontrar encantador. Cid a lo largo de la historia además aporta reflexiones muy interesantes al lector, logrando mientras nos provoca risas, evocar otras emociones en conjunto con cuestionamientos curiosos.

Fanáticos de la serie on-line tienen una razón adicional para acercarse a esta lectura, pues su finalidad es narrar cómo es que Cid llegó a transformarse en una enajenada jugadora de videojuegos con el nickname de Codex y cómo conoció a los demás miembros de los Knights of the Good, con quienes comparte aventuras.

Todo en su lugar, definitivamente este cómic no sólo es la mejor aportación cómica del mes de Marzo, también es una de las mejores publicaciones del momento. Calificación: 9.5.

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Reseña: Doomwar No.2 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-03-31T18:07:03+00:00

Escritor: Jonathan Maberry; Arte: Scot Eaton; Portada: John Romita Jr.

Se armó la grande y ahora el mismísimo Doctor Doom deberá enfrentar a las fuerzas combinadas de los X-Men, Fantastic Four, la nueva Black Panther, T’challa, y hasta el comediante escarlata; ¡Deadpool! Pero antes de que la guerra se desate en pleno, Doom tiene planes qué concretar y mientras éste disimula sus fines, masacra la tierra de Black Panther, Wakanda.

LO BUENO

El escritor Jonathan Maberry ha hecho una buena labor concluyendo sus andanzas en Black Panther. Black Panther fue una publicación que resurgió con la línea Marvel Knights y fue de tan buena calidad que logró resucitar a otro de esos fabulosos personajes olvidados del universo Marvel, T’challa, monarca de Wakanda. La serie fue muy buena pero como todo lo bueno, tenía que acabar y Marvel, notando que el personaje ya había logrado detentar cierto público, lanzó una serie mediocre tras otra, lo que terminó por conseguir que Black Panther perdiera su publicación.

El último de los escritores que intentó narrar historias dignas de dicho personaje fue el presente, Jonathan Maberry, cuyas andanzas en Black Panther no fueron realmente malas, sólo bastante aburridas. Sin embargo, Maberry no fracasó del todo ya que logró extraer jugo de su labor en dicha serie y presentar como resultado la presente Doomwar, que es una saga bastante intrigante.

Maberry combina intriga palaciega con mucha acción explosiva que dejará interesados hasta a los más incrédulos. Complementario a la labor del escritor está el artista Scot Eaton, que sabe ilustrar gente desesperada luchando por su vida de una manera muy convincente. La combinación entre un buen dibujante y una trama súper cargada de manejos políticos y palizas por doquier terminan conformando un cómic muy digerible de rápida lectura.

LO MALO

Primero que nada, la portada. Generalmente encuentro de mi agrado el arte de John Romita Jr., pero esta portada parece que fue armada 15 minutos antes de que las imprentas comenzaran a operar.

Dicho esto, el mayor desperfecto en el contenido es que se trata sencillamente de una exposición de hechos que sin duda servirán para ser explotados en un futuro pero de momento realmente no pasa nada, salvo quizás la muerte de las Dora Milaje -unas súper guerreras cuya razón de existir es ser guaruras del monarca de Wakanda- . Si quitamos el probable final (porque todavía no se concreta) de estas damas, todo lo demás que acontece en esta historia es en realidad un preparativo que dará sentido seguramente a las ediciones subsecuentes de esta colección.

Otro defecto es la personificación de los héroes, que salvo la nueva Black Panther –Shuri-, o es muy escasa o es contraria al carácter de algunos de ellos. Finalmente, cabe mencionar que aunque Scot Eaton hace una meritoria labor como dibujante, le faltó desarrollar más a fondo las batallas, las cuales son mayormente escenas de luchas entrecortadas y algo confusas debido a que cada combate se corta para dar pie a otra escena y luego retomar el tema de la lucha.

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El Dr. Doom ha logrado conquistar Wakanda, la nación de Black Panther y el único país productor de vibranium, un preciado metal que le da sin iguales avances tecnológicos a Wakanda. Ansiando hacerse con el control del vibranium para potenciar sus poderes mágicos, Doom ha movilizado una revuelta dentro de Wakanda, apoyando a la organización llamada Desturi para que se haga con el control de país, en tanto Storm, la reina de Wakanda y miembro de los X-Men, ha sido sentenciada a muerte con el fin de forzar a su esposo, T’challa, ha entregar el vibranium.

Los X-Men han llegado a Wakanda para salvar a Storm y ayudados por la nueva Black Panther (la hermana de T’challa llamada Shuri), contemplan cómo la nación se desmorona. Tras de que Nightcrawler presencie con horror cómo Black Panther y T’challa asesinan a todos los miembros del alto consejo Desturi, rápidamente teletransporta a su lado a Colossus y Wolverine, quienes se encontraban al lado de las guerreras llamadas Dora Milaje (guerreras provenientes de las 19 tribus que conforman Wakanda y son las guaruras personales del rey y sus posibles esposas). Éstas últimas, quedan a su suerte teniendo que enfrentar por sí solas una armada de mil soldados por cada una de ellas. Al final de la edición se deciden a morir, a sabiendas que se llevarán consigo muchos huesos con qué fabricar sus tumbas.

Mientras tanto Doom busca forzar a Storm a desactivar la bóveda que contiene el vibranium, apuntando un arma contra la sien de la reina madre. Storm desconoce cómo forzar las cerraduras y en tanto busca una alternativa viable para evitar que Doom la mate a ella y su suegra, los X-Men luchan al lado de Shuri contemplando con horror la saña sanguinaria en la que se sumerge la nueva Black Panther.

Rumbo al fin de la edición, T’challa llega a la habitación donde Doom retine a su madre y esposa. La oferta de Doom es sencilla: “desactiva las cerraduras y no le volaré la tapa de los sesos a Storm”. T’challa no accede pero no es necesaria su cooperación, Doom ya había encontrado la forma de abrir a bóveda y sólo quería divertirse viendo a T’challa en un difícil predicamento. Storm vive, pero el vibranium ha sido robado y ahora, Wakanda tendrá que morir sin la fuente de su prosperidad.

Doomwar no es una mala lectura y tiene material para ser un excelente evento, lamentablemente en estos momentos no siento que esté ocurriendo mucho; la caída de Wakanda en manos de Doom y la probable caída de las Dora Milaje sinceramente no son manejadas de una manera muy impactante, aunque debo reconocer que es divertido. Quizás habría funcionado mejor este cómic si hubiera seguido atentamente las aventuras de Black Panther en su último volumen, pero sinceramente me fueron muy aburridas en su momento.

Dicho esto, le doy una nota de 8.0. Este cómic apenas va despegando y pinta bien, pero de momento es sólo una lectura divertida y no más que eso.

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Reseña: Secret Warriors No.14 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-03-31T00:16:17+00:00

Escritor: Jonathan Hickman; Arte: Stefano Caselli; Portada: Jim Cheung.

Secret Warriors sigue siendo mes a mes una de las mejores colecciones no sólo dentro de Marvel Comics, sino en general dentro de la industria del comic book. En esta ocasión Jonathan Hickman nos sorprende con traiciones y contra traiciones inesperadas, complicando aún más la densa trama de esta colección, que nunca ha dejado de brindarnos sorpresas. Sumado a eso está el desarrollo de los personajes que es simplemente magnífico. Hickman comenzó a narrar las aventuras de los Secret Warriors teniendo a un montón de personajes nuevos y desconocidos en el plano protagónico, pero a estas alturas, cada uno de estos miembros del elenco ha crecido hasta volverse sujetos muy carismáticos que cualquier coleccionista puede apreciar.

Stefano Caselli además complementa el cuadro con fantásticas escenas. Caselli poco a poco se está colocando como uno de los artistas más cotizados dentro de la “casa de las ideas” y no es para menos, el contenido de esta edición es fenomenal.

Con todo, nada supera la trama. De un tirón Hickman nos revela cómo tanto HYDRA como Fury han sido engañados, la verdadera alineación de un personaje muy viejo y de la entera confianza del coronel, así como la muerte de uno de los villanos más famosos de la compañía; para que se den una idea de quién hablo, me refiero a una mujer que clama ser madre de Spider-Woman y ex esposa de Wolverine.

LO MALO

La trama no es fácil de digerir y hay que mantenerse muy al pendiente de cada edición, pues repentinamente éstas dan un giro total a la historia. Además, la tendencia del escritor a narrar a través de saltos temporales que van del pasado al presente y de vuelta, hacen que un número individual se vuelva todavía más confuso y parezca desconectado del resto. Por lo mismo Secret Warriors es en definitiva una serie que se debe seguir mes a mes, con religiosidad.

Añado otro problema, no en sí del cómic sino más bien de la editorial. Me temo mucho que esta colección será víctima de los cambios que se aproximan en el universo Marvel, ya que eventualmente Fury parece ser, volverá a la cabeza de S.H.I.E.L.D., y eso quita parte del drama que ha elaborado tan bien esta serie. Va a ser una auténtica pena que se tenga que sacrificar parte del logro de esta serie en honor de la codicia de la editorial.

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Contessa Valentina Allegra de Fontaine ha sido una de los operativos con los que Fury más tiempo ha trabajado, e inclusive, su gran amante. La lealtad de Contessa es intachable; ¿O no?

Al principio de este número, Madame Hydra se desenmascara y revela ser en realidad Contessa. Ésta, trabaja con Magadan, el líder de los operativos rusos conocidos como Leviathan, que son tanto enemigos de HYDRA como de los comandos de Nick Fury. Tras entregarle a Magadan una misteriosa caja por la que Leviathan atacó directamente las instalaciones del grupo terrorista HYDRA, Contessa le pone tres balazos a Viper, la mortal lideresa de HYDRA que había caído prisionera de Leviathan y que tras haber descubierto la verdad de Madame Hydra (que ésta era una traidora) y haber experimentado una inmensa tortura física y psicológica, termina su existencia sin saber claramente qué pasa.

Poco después aprendemos sobre el pasado de Contessa. Los padres de ésta eran operativos rusos leales a la madre patria, que al morir legaron a ella su responsabilidad como agentes secretos. Al breve Contessa fue visitada por un “camarada”, quien le dio la misión de infiltrarse en la organización que Nick Fury iba conformando. Eso fue 15 años atrás y en la actualidad, Contessa está preparada para revelar sus verdaderos colores.

Mientras tanto Quake (la sub alterna de Fury encargada de comandar a los Secret Warriors), desahoga su furia con uno de sus compañeros de equipo, Hellfire. Quake (o Daisy) se encuentra furiosa por la forma en que Fury evitó a Phobos participar en la guerra presentada en las páginas de Siege y entre que externa su frustración, Hellfire le revela que la única razón por la que sigue en el equipo es porque está enamorado de ella.

Mientras que los líderes de HYDRA descubren que han sido traicionados y se disponen a invadir las instalaciones de Leviathan, los últimos emplean la misteriosa caja que les proporcionó Contessa para revivir a su líder, un hombre llamado Orion. Al final del número Orion comanda a Contessa “burlar al Barón y tentar a la Furia”; lo que significa tenderles una trampa a ambos, Nick Fury e HYDRA.

Mi calificación es un 9.0. Secret Warriors es una magnífica lectura, pero para apreciarla no sólo se debe ser constante, sino además ser pacientes con ella pues la dirección nunca es clara y a ratos puede llegar a ser aburrida. Afortunadamente no es el caso y si has seguido a Hickman en esta aventura, creo que al igual que yo te sentirás muy satisfecho.

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Reseña: New Avengers No.63 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-03-30T20:35:00+00:00

Escritor: Brian Michael Bendis; Arte: Mike McKone; Portada: Stuart Immonen.

Mientras en Siege tratamos con las repercusiones directas de la rebelión de Norman Osborn, en series relacionadas como New Avengers tenemos el ángulo emocional y las batallas complementarias. Mientras los New Avengers enfrentan a las tropas de Osborn y a la pandilla de The Hood, aprendemos qué es exactamente lo que se están jugando los héroes Marvel en este conflicto. Al fin llegó la oportunidad para los New Avengers de salir de las sombras y dejar de vivir escondidos en el anonimato; ¿Pero podrán Cage, Jessica Jones, Ronin y Mockingbird reconciliar los esfuerzos de tantos sacrificios? ¿Qué es exactamente lo que los héroes esperan ganar con esta guerra? Un buen número complementario, que le hacía mucha falta al conflicto presentado en Siege.

LO BUENO

Una de las críticas principales en Siege es que el espectro emocional de esta guerra no se ha presentado al lector. En las páginas de Siege tenemos destrucción y conflicto, pero no se nos muestran los intereses individuales de los combatientes en obtener la victoria. Aquí al fin vemos las ilusiones con las que Luke Cage se lanza a la batalla y la esperanza de Ronin en salvar su matrimonio con Mockingbird. Ambas historias son muy representativas de los personajes, los humanizan y nos ponen en claro los sacrificios que están dispuestos a hacer con tal de brindarse la oportunidad de gozar de la vida que les fue arrebatada; una perspectiva que le da un ángulo más dramático e interesante al cómic.

Estas escenas juegan en yuxtaposición una de otra. El matrimonio de Cage y Jones es uno basado en diálogo, confianza y acuerdos mutuos, mientras que Ronin y Mockingbird son adictos a la adrenalina en busca de algo estable. Ambas aportaciones hacen un buen trabajo cimentando lo que será la nueva entrega de New Avengers y la nueva publicación de Hawkeye/Mockingbird, ambas colecciones programadas para el próximo mes de junio.

Por último, la colaboración entre el dibujante Mike McKone y el colorista Dave McCaig brinda buenos resultados. En especial le doy las palmas a McCaig que hace mucho por resaltar la labor del dibujante, quien si bien no es un artista A+, tiene un par de escenas fantásticas, en especial al final una vez destruido Asgard.

LO MALO

Justamente lo que comentaban Fernando, Spider-Gámez, Kike Gavilán y Maverick/Zero en Siege: Diálogos bla bla bla, que pueden resultar aburridos, no tanto por el contexto que manejan, sino por lo reiterativos que resultan. Ni es la primera vez que vemos a Cage discutir con su señora el tema que tratan, ni es novedad que Ronin y Mockingbird son una pareja disfuncional.

En cuanto al combate, aunque se agradece que sea complementario a las escenas perdidas en Siege, es una lucha que funciona con base en estar presente y no en estratificar un glorioso enfrentamiento entre digamos, Cage y Venom o Taskmaster y Ronin. Eso le quita importancia a la lucha que nuevamente, sólo resulta en escenas donde los héroes intercambian un par de golpes con sus alter egos pero no llegan a fondo, y por tanto, esas gloriosas batallas finales que llevamos tiempo esperando continúan pendientes.

Bendis ya está saltando a la siguiente etapa de las publicaciones Marvel sin concluir ésta y eso le resta efectividad a todo el proceso de Siege. Para pasar a B tenemos que cerrar plenamente lo que comenzó en A y no hacerlo, no sólo disminuye la importancia de todo lo ya suscitado, también reduce el efecto de lo venidero que con base en la experiencia, se puede argumentar que tampoco será bien culminado. El escritor está a tiempo de hacer las cosas bien, esperemos que así sea.

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Los New Avengers se integran en conjunto con los demás guerreros a las órdenes del Captain America en la batalla por Asgard. Mientras los héroes combaten en escenas que nos son complementarias de las ya vistas en las páginas de Siege No.3, dejamos la lucha para centrar nuestra atención en una peculiar pareja y su bebé recién nacida; me refiero a Luke Cage y Jessica Jones.

Jessica comenta que no pueden seguir llevando una vida de héroes renegados por el bien propio pero en especial por el de la pequeña niña del matrimonio. Cage responde que el final de sus sacrificios está por llegar gracias al retorno del Captain America que sin duda, pondrá todo el caos iniciado por Osborn en orden.

Mientras Cage cuestiona a Jessica si ésta volverá a vestir su uniforme y ser nuevamente una superhéroe, Jessica responde que no desea pelear en una guerra donde puede terminar en la cárcel. Entonces Cage aclara la razón por la que lucha; si gana, hay posibilidades (y muy buenas) de que Osborn caiga y con ello Cage pueda llevar a su familia a pasear en vez de tener que estarse escondiendo todo el tiempo por temor a lo que el ex Duende Verde y sus hombres puedan hacerles. Cage está listo para luchar con todo a cambio de devolverle a su familia la vida que se les ha negado.

La escena cambia y mientras vemos a Cage catapultando a Venom por los cielos, Hood irrumpe en la lucha a lado de sus cientos de criminales. En el calor de la batalla, Ronin no puede dejar de ver a su esposa, Mockingbird, para después cambiar la escena a la noche anterior, donde la dama en cuestión no puede conciliar el sueño y decide salir a dar una caminata nocturna.

Después de que Mockingbird con ayuda de su esposo pone en orden a la súper criminal llamada Lady Octopus, la pareja comienza a discutir. Mockingbird no sólo tiene que lidiar por estos días con el hecho de que perdió varios años de su vida al haber sido secuestrada por invasores alienígenas; entre tantas supuestas muertes de ella y su marido, no tiene claro cuál es su futuro. Ronin promete que una vez que se aclare la situación al respecto de las fuerzas oscuras que dominan el panorama, la pareja puede tener un nuevo comienzo; uno fresco y libre de las ataduras del pasado.

Volviendo a la guerra en Asgard, Sentry desata su poder y derriba la ciudad de los dioses sobre sus cimientos, tomando como víctima a Mockingbird, quien es sepultada en vida bajo los escombros.

Ésta es una lectura agradable y muy necesaria para el macro evento que inclusive, hubiera quedado mejor dentro de las páginas de la propia Siege. Ergo no es el caso y ambos títulos adolecen por lo mismo, aunque sinceramente éste no pierde realmente su crédito. Mi calificación es un 8.5, pero tomando muy en cuenta que ésta es una pieza de rompecabezas dedicada a complementar Siege, por sí sóla sería un número reprobado de New Avengers por remarcar lo que incesantemente el escritor se ha dedicado a recordarnos desde que debutó este cómic: que los New Avengers son muy humanos en el fondo… como si no lo supiéramos ya…

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Reseña: Green Lantern No.52 (DC Comics)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-03-29T23:46:26+00:00

Escritor: Geoff Johns; Arte: Dough Mahnke; Portada(s): Doug Manhke y Shane Davis.

Acción, drama, más acción y muchísimas revelaciones son los elementos que conforman este penúltimo capítulo del crossover más exitoso en lo que va del año: Blackest Night. El más grande y poderoso de los Lanterns ha surgido y mientras este nuevo ente se lanza al combate definitivo en contra de Nekron, las fuerzas de la muerte juegan su mejor carta. La lucha jamás había sido tan desesperada para los Lanterns, pero al fin hay esperanza de superar la noche más oscura; ¿Lo lograrán?

LO BUENO

Geoff Johns cerró de una forma magnífica la edición número 7 de Blackest Night y le da una buena continuidad en el presente número de Green Lantern. En BN No.7 Johns nos arrastró hasta un punto donde todos podíamos estar seguros de qué sucedería y al final, pasó lo esperado pero con un ligero cambio totalmente insospechado que hizo un colosal impacto en el cómic. De ahí que Sinestro se burle de los lectores en las portadas dedicadas a esta entrega y eso resulte algo bueno.

Este número ofrece lo que ya muchos clamaban y es, respuestas claras y contundentes al origen de las fuerzas que alimentan los anillos de poder. Envuelto en tintes bíblicos, Johns le da coherencia a los últimos años de historias de Green Lantern de un solo tiro que además, resulta uno certero.

La historia mantiene ese ritmo cataclísmico y épico que la ha caracterizado, con cada página retratando un combate apremiante o presentando un repentino giro que altera el curso de la trama y eso mantiene todo el asunto dinámico y divertido.

Doug Mahnke, salvo algunos detalles, ofrece un arte fantástico con un par de escenas dignas de ser enmarcadas en un cuadro gigante. Cabe hacer mención a la magnífica labor de los coloristas Randy Mayor, Gabe Eltaeb y Carrie Strachan, los cuales realmente embellecen cada una de las creaciones de Mahnke.

LO MALO

Primero hablemos de los diálogos. La mayoría de éstos están dedicados a narrar el origen de las fuerzas cósmicas que han hecho posible la creación de los Green Lanterns o describir lo que está pasando. La primera clase de diálogos es bien recibida, pero la segunda es un poco tonta. Si Sinestro es atacado alguien lo recalca, y si se encuentra vivo, bueno, es algo bastante obvio como para que el lector necesite que se lo clarifiquen más.

Otro detalle desagradable es que tanto esta edición como la anterior de Green Lantern Corps están vinculadas, y es necesario tener ambas para entender tanto lo que pasa en esta entrega, como lo que sucederá en Blackest Night 8.

El número acaba justo como comienza y aunque es un número conciso en respuestas, se siente más bien como un preparativo para el gran final. El arte de Doug Mahnke como ya mencioné es muy agradable, y no tiene mayor desperfecto salvo las representaciones de los avatares de las fuerzas emocionales que son demasiado caricaturescas para mi paladar y las escenas de la destrucción provocada por el planeta Xanshi son más curiosas que impactantes.

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Mientras John Stewart en compañía de varios Lanterns usuarios de diversos anillos de color se lanzan a destruir el planeta Xanshi, en la Tierra Sinestro comienza a hacer uso del poder del anillo blanco, sintiendo la conexión de este artefacto con todos los seres vivos del universo.

Mientras Sinestro –gracias a sus nuevos poderes- liquida hordas de Black Lanterns con total facilidad, el anillo blanco le revela el origen de los espectros emocionales que potencian las sortijas de los Lanterns. La fuerza de la vida resultante del violento Big Bang fue enviada a la Tierra, por error o adrede, y ahí comenzó a expandirse por la galaxia, pero antes esa primera forma viva que luchó con toda su voluntad por moverse antes que el resto de las nuevas formas vivas, desarrollaría la fuerza de voluntad como poder emocional. Esta criatura se convertiría en Ion, el avatar de los Green Lanterns.

Poco a poco surgirían los demás, como Parallax, que sería el primer ser en la creación en conocer el miedo, o la llegada del amor al mundo que da lugar al nacimiento de Predator, la fuerza detrás de las Star Sapphire. Codicia surgiría como una serpiente al ofrecer el fruto prohibido e ira; el resultado de un sacrificio hecho en nombre de la divinidad que motivó el primer homicidio. Esperanza llegó con las primeras plegarias y al final, la Compasión sería ofrecida a todos los seres vivos. Cada una de estas emociones motivaría un avatar de poder y un anillo con capacidades especiales que tras siglos de estar divididos desde el origen de los tiempos, al fin se reúnen para enfrentar a la fuerza que existió antes que todos; la de la oscuridad, aquella que es la muerte.

Repentinamente todo acaba, Nekron ataca por la espalda a Sinestro y lo parte en dos para después tratar de atacar al avatar de la vida y así, ganar este conflicto.

Mientras tanto el planeta Xanshi comienza a acercarse al planeta Tierra y con su masa gravitacional, provoca terremotos y el desbordamiento de ríos. En el centro de Xanshi, Stewart y su comando de Lanterns logran abrirse paso activando en conjunto la fuerza de sus anillos y provocando una explosión en cadena desde el mismo corazón de Xanshi que termina destruyendo de una buena vez por todas a todo este mundo.

La explosión de Xanshi afecta también a cientos de Black Lanterns que comienzan a explotar. Mientras Nekron grita agónico, una fuerza vuelve a levantarse para confrontarlo. ¡Sinestro vive y está listo para la última lucha!

Green Lantern 52 es una buena y muy necesaria adición a la macro aventura de Blackest Night y todos los mitos de Linterna Verde, pero le faltó un poco de cohesión en la ejecución de los hechos. Mi nota es un 8.5 y me pregunto; a sólo unos días de salir a la venta la conclusión ¿qué les pareció toda esta saga?

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Green Lantern Corps No.43

Reseña: Green Lantern Corps No.46 (DC Comics)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-03-29T20:48:19+00:00

Escritor: Peter J. Tomasi; Arte: Patrick Gleason; Portada(s): Patrick Gleason y Greg Horn.

Peter J. Tomasi dejan todo listo para el estallido final en Blackest Night No.8. Para fortuna de los pocos defensores que quedan en pie en el planeta Tierra, los refuerzos armados con anillos de poder han llegado de todos los rincones del espacio. Ahora el problema radica en que salvo los grandes poderes que ostentan, el auxilio que presentan las fuerzas recién arribadas en considerablemente superado numéricamente por la cantidad de sortijas negras que tienen que enfrentar. Si a eso le sumamos la llegada del mismísimo Anti-Monitor (¡El destructor de realidades!), puede que los Green Lantern Corps y sus aliados hayan saltado de la sartén para caer en las llamas.

LO BUENO

Si se trata de hacer un cómic emocionante, Tomasi y Gleason son la pareja indicada. Página por página de esta edición tienes a los Green Lanterns combatiendo con absolutamente todo lo que tienen contra incontables olas de cadáveres ambulantes. Tomando en cuenta que ambos son además muy dados a combinar peleas trepidantes con escenas muy locas, como la que se desarrolla en la lucha contra el Anti-Monitor en la que Dove es transformada en una bala humana, la serie nunca falla en sorprendernos y al menos aburrirse, es un tema que a nadie debe preocuparle cuando se adquiere este cómic.

Otra virtud que tiene esta publicación son las buenas caracterizaciones que ofrece de algunos de los personajes. Creo que para estos momentos a nadie le debe quedar duda de que Guy Gardner no sólo es un bastardo duro y rudo, también es un magnífico general y para el caso, uno que además puede ser muy cómico con sus chistes geeks que se han hecho ya muy característicos del personaje. En un par de paneles más tenemos una magnífica escena dedicada al que probablemente es el único Green Lantern vivo que es mucho más rudo que Guy; me refiero a Vath, quien pierde las piernas en la batalla y se niega a caer sin haberse llevado consigo al menos otra docena de Black Lanterns. La participación de estos personajes no sólo resulta justa y agradable, además detalla muy bien la personalidad de ambos.

Siendo tan divertidos como son los guiones de Tomasi y los combates que plantea, nada de lo aquí expuesto podría ser tan fantástico como es de no ser por la participación del dibujante Patrick Gleason. Me ha costado mucho aprender a admirar el trabajo de Gleason pues él no suele retratar escenas desde ángulos convencionales y cuando se trata de batallas, el combate puede resultar sumamente caótico, pero me llama la atención cómo sin importar cuántos luchadores haya en escena y en qué posiciones se encuentren éstos, la lucha resulta muy cinemática y vívida. Esto aunado a unas magníficas splash page, hacen de éste una de las mejores colaboraciones que nos ha brindado Gleason en los últimos años, y eso ya es decir bastante; el sujeto es bueno en su trabajo.

LO MALO

Hay un defecto MUY grande a ojos de este coleccionista para la presente edición, pero antes de hablar de ello mencionemos las pequeñas imperfecciones que encuentro. Una cosa debe quedar muy clara: Kyle Rayner es un personaje que me gusta y mucho. Dicho esto, todavía no encuentro motivo del porqué Tomasi decidió regresar a este héroe de la muerte. Le roba espacio a otros personajes que en estos momentos Tomasi ha hecho más interesantes, y no sólo me refiero a los ya mencionados, sino a otros de los cientos de Lanterns que aparecen en esta edición. Además de que los que ya están familiarizados con mis opiniones deben saber que estoy 100% en contra de que cualquier personaje reviva, la muerte de Rayner fue una tremendamente espectacular, y su regreso tan veloz al mundo de los vivos le quitó gracia a tan buena escena. Al menos se hubieran esperado unos meses…

Y hablando de escenas innecesarias, aquí tenemos en un momento a John Stewart apareciendo un breve momento y desapareciendo de la edición por completo en la siguiente página junto con varios Lanterns. Esto resultó en una serie de recuadros desperdiciados que no narraron nada, y dado que toda la participación de Stewart y aliados concluye en Green Lantern 52, complica también el desarrollo de dicho cómic al entremezclarlo con el presente.

En general el número sufre de un exceso de ideas que no terminaron de cuajar por dar lugar a otras, pero ése no es el verdadero defecto del que goza esta entrega. Lo que yo y por lo que veo, muchos en la web REALMENTE ODIAMOS, es la referencia a Alex DeWitt, la novia de Kyle Rayner que fue asesinada y colocada dentro de un refrigerador, dando a lugar a que años después la escritora Gail Simone forjara el término: Women in Refrigerators.

Si alguien tiene duda al respecto de qué tan misógina es la industria del cómic americano, sólo busquen la famosa lista de women in refrigerators para que chequen cuántos personajes femeninos han sido asesinados, heridos o arrebatados de sus poderes para tratar de hacer más interesantes las tramas de ciertas colecciones. Debido a eso, tener un refrigerador maligno volando en el espacio y cuyo contenido sea la novia muerta de Kyle que vuelve a atormentarlo, no sólo resulta de pésimo gusto tomando en cuenta a lo que hace referencia, también resulta en una escena sosa, aburrida y además ridícula. ¡Un refrigerador diabólico nos ataca! ¿En serio? ¿Eso se supone que debe ser impactante? Además, el escritor trata de armar una escena impresionante recreando golpe por golpe cómo es que Alex DeWitt murió. Eso pudo haber funcionado bien… de no ser porque es en realidad un horrible recordatorio de lo ridícula e innecesaria que fue dicha muerte en primer lugar, y para el caso, todas las similares que se han dado en la industria. Me saltan a la mente personajes como Wasp y Jade para continuar ejemplificando.

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Los Green Lanterns y todos los demás usuarios de anillos de color restantes en el universo combaten hombro con hombro contra las hordas de anillos negros cuyos números son muy superiores. Debido a que semejante guerra requiere de mucha coordinación para que las fuerzas de color puedan presentar un buen frente, Gardner toma las riendas del liderazgo y comienza a dirigir a todos los enemigos de los Black Lanterns.

Xanshi fue un planeta destruido por la negligencia del Green Lantern John Stewart y ahora, gracias al poder oscuro, ha sido recreado y se encuentra presente en la lucha para desintegrar al planeta Tierra. Stewart toma un comando de Linternas de distintos colores y se lanza a controlar la crisis.

De vuelta con el general Gardner y sus tropas, por más coordinados y precisos que son sus ataques en conjunto, los Black Lanterns logran superar las defensas de los campeones de color. Gardner es aislado de sus seguidores y se topa con una terrible sorpresa. La mujer que define la vida de Gardner ha sido Ice, quien hacía tiempo se encontraba muerta. Recién Nekron reveló que todos los héroes que han sido revividos en el unvierso DC se lograron traer de vuelta a la vida para ser usados como peones en la batalla final, controlada por la influencia de Nekron, Ice trata de corromper y matar a Gardner, pero en última instancia éste la mata. Supongo que ése será motivo de una gran tragedia posteriormente, pues a diferencia de los demás Black Lanterns, Ice muy probablemente todavía retenía algo de vida y ahora que le fue arrebatada, quizás no vuelva.

Kyle Rayner por su parte enfrenta una pesadilla similar a la cual llamaremos “el ataque del refrigerador diabólico”. Dentro de esta nevera, el cuerpo de su ex novia, Alex DeWitt, le obliga a Kyle a revivir la forma en que fue asesinada por el psicótico Major Force. Sin embargo, Kyle supera el reto y logra destruir el cuerpo poseído de Alex sin remordimientos.

Por su parte Gardner hace un aterrador descubrimiento; dentro de la batería oscura de los Black Lanterns habita el villano más exitoso en la historia; ¡El Anti-Monitor! Destructor de realidades y verdugo de incontables vidas, Anti-Monitor se encuentra tratando de escapar de su prisión y de lograrlo, este tipo puede llegar a representar un mal superior al de Nekron y sus fuerzas.

Gardner coordina un ataque ráfaga en el que se emplea el misterioso poder de la heroína llamada Dove, la cual tiene una facultad natural que le permite destruir la conexión de los anillos negros.

Después de que Dove es transformada en una bala humana y atraviesa el cráneo del Anti-Monitor, el cuerpo de éste comienza a ser succionado al interior de la batería central de los anillos negros. Gardner en última instancia dirige a sus tropas al interior de esta inmensa batería para recuperar el cadáver del Anti-Monitor y así evitar que las fuerzas negras sigan succionando la energía de este ser. ¡La batalla final se acerca!

No me cabe duda que en todo el tiempo que llevo leyendo Green Lantern Corps ésta ha sido la peor entrega que me ha tocado. Sin embargo, las virtudes que hacen buena esta serie siguen estando ahí y de hecho, puliendo algunos detalles (en especial: “limpiando algunos refrigeradores” y evitando hacer esa clase de referencias) el cómic es bastante bueno. Mi nota es un 8.0. Para aquellos que simplemente no les importen las cuestiones que critico, adelante, que esta edición les va a gustar tanto como las anteriores; para los demás… ¿Cómo es que un refrigerador espacial puede ser una buena idea? La recreación de la escena ni siquiera fue realmente dramática…

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Reseña: Vengeance of the Moon Knight No.6 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-03-26T06:34:16+00:00

Escritor: Gregg Hurwitz; Arte: Jerome Opena; Portada: Leinil Francis Yu.

El Moon Knight, uno de los personajes más desconocidos de Marvel Comics, más curiosos y más desperdiciados en la historia de la compañía recibe una nueva oportunidad en las páginas de esta publicación. Atrapado en un mundo de brutalidad y violencia excesiva, Moon Knight está buscando redimirse y poder autoconsiderarse un héroe en un mundo que lo considera un vigilante psicótico. Este objetivo no parece muy lejano y el Caballero Lunar puede llegar a alcanzarlo si se libra de los fantasmas de su pasado; dígase el enemigo que mutiló, arrancó su rostro y ahora ha regresado de la tumba. ¡El combate final entre Moon Knight y Bushman está aquí!

Antes de hablar de las cualidades y defectos de esta historia, hablemos de quién es el Moon Knight para que todos estemos “en la misma página”. Marc Spector era un ex miembro de la CIA convertido en mercenario que entró en contacto con una entidad sobrenatural llamada Khonshu, el dios de la venganza egipcio. Alguna vez un miembro de los Avengers, Moon Knight se fue degenerando hasta convertirse en un vigilante extremista que incurría en gravísimos actos de violencia para frenar los avances del mundo criminal. Esto se debe en esencia a que Moon Knight sufre de episodios psicóticos, paranoia y un problema de personalidad múltiple, al grado en que no sabe si está en contacto con fuerzas sobrenaturales o que aquello que ve y siente es producto de su enfermiza mente.

¿Suena interesante? ¡Se pone mejor! Este sujeto hace poco fue expulsado de los Estados Unidos por Norman Osborn y ahora, de vuelta y en busca de venganza, Moon Knight está decidido a pagar penitencia por sus actos y enmendarse hasta poder ser considerado un superhéroe y no un excesivo vengador de las tinieblas. El único detalle es que Osborn logró que The Hood regresara de la tumba a su peor enemigo, Bushman, un hombre sediento de venganza por varias razones, entre ellas el que Moon Knight alguna vez le arrancó el rostro… groooooovy dude!

LO BUENO

El Moon Knight originalmente fue tachado de ser una adaptación de Batman al universo Marvel, y aunque indudablemente hay varias similitudes entre los dos personajes, el primero ha logrado formarse una imagen única e independiente que ha sido bien explotada por el famoso novelista de historias de crimen y suspenso, Gregg Hurwitz.

Hurwitz ha armado a Moon Knight con más juguetes tecnológicos para facilitar su cruzada contra el crimen, pero salvo ello el personaje tiene una personalidad más temperamental y menos intelectualizada que la de Batman, lo que lo hace un sujeto diferente y sin embargo entretenido. La historia además constantemente lleva al lector a preguntarse si Moon Knight realmente ha cambiado, pues salvo que ya no incurre en gravísimos actos de suprema violencia, el sujeto sin lugar a dudas está plenamente dispuesto a lastimar en serio a sus rivales y su incertidumbre no parece despejarse al respecto de si está totalmente chalado o no. Eso mantiene un dejo de intriga que hace todavía más agradable todo el cómic.

La acción en esta edición es totalmente exagerada y ayuda a hacer de la serie una experiencia fresca. Todo esto es gracias en parte a la labor del dibujante Jerome Opena, quien ha demostrado ser capaz de ilustrar una pelea coherente y cinemática, página por página. ¡Eso es algo tan agradable! Hay tantos artistas por estos días que se conforman con brindarnos escenas de acción fragmentadas donde no queda claro cómo es que los luchadores se están moviendo o qué demonios tratan de hacer. Opena salta esa barrera y la complementa con figuras claras y una ambientación digna de filme de misterio que le va muy bien a esta colección.

LO MALO

El cómic se mueve entre secuencias caóticas e inconexas, mostrando escenas de diferentes situaciones ocurriendo a la vez y en ocasiones, inclusive en distintos tiempos. Es un elemento que llega a funcionar a favor de esta colección pero más que nada puede ser confuso.

Otro defecto es que esta edición se siente complementaria al igual que las cinco anteriores, de manera que leer número por número dudo tenga el mismo impacto que absorber todo el contenido de manera continua. Esto se debe a que Hurwitz ha optado por narrar su historia de forma que cada ejemplar es inconcluso y sumamente dependiente de lo ocurrido en entregas pasadas y continuas; sin embargo, no es gran defecto y más bien un aliciente para conseguir el volumen que contiene todo el cómic corrido.

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Al comienzo de la lectura tenemos una reunión entre los ex compañeros y actuales colaboradores de Spector, donde los presentes discuten lo que llevó a un ex compañero de ellos a convertirse en el monstruo que es ahora. La sorpresa radica en que no hablan de Spector, sino de Bushman.

Casi al mismo tiempo Spector recorre las calles en busca de un contacto para toparse antes con una imagen inmensa de Konshu con la cual puede interactuar físicamente. Konshu le informa a un sorprendido Spector que no sirve de nada negar su existencia y entre más insiste Spector en negar y adorar a esta deidad, más fuerza cobra la misma.

Tras averiguar en las calles dónde se encuentra Bushman, Spector se dirige a su guarida para enfrentarlo en un combate definitivo. Haciendo uso de su equipo tecnológico, Spector falla en localizarlo antes de que Bushman pueda herirlo y así, cobrar las primeras gotas de sangre del encuentro.

La batalla que se desata es sanguinaria, muy espectacular y totalmente demente. Rumbo al final de la lucha y tras de que Spector domina a su enemigo, el Moon Knight se encuentra en posición de matar a Bushman y volverle a arrancar la piel del rostro y exponer el tejido muscular, esto mientras una imagen gigantesca de Konshu se manifiesta exigiendo que su campeón, Spector, le rinda homenaje ofreciéndole la vida de Bushman en sacrificio. Mientras el lector se cuestiona qué tan mal está en su cabecita Moon Knight, éste deja caer el cuchillo y rodeado por la policía y el mismísimo Spider-Man, se retira tranquilamente a su medio de transporte para abandonar la escena.

Spector después se dirige a su guarida, donde suplicando perdón a la imagen fallecida de su padre jura que él será un mejor hombre de lo que fue. Lo que sigue es una lluvia de imágenes mayormente inconexas, donde tras ver a un asustado Bushman gritando en el manicomio que lo salven de la venganza del Caballero Lunar, tenemos a Spector compartiendo una cena romántica con su amada y a uno de sus enemigos, The Profile (un mutante que tiene el poder de ver lo que la gente quiere saber), hincándose ante la esfinge de Konshu en Egipto, su dios.

Hace unos años Moon Knight fue relanzado contando entre el equipo creativo a uno de los autores favoritos de la compañía, el dibujante David Finch. La serie fue muy buena, pero salvo el esfuerzo dedicado, no fue muy bien acogida. Aun así el personaje tuvo más éxito que otras series protagonizadas por creaciones más conocidas como The Ghost Rider o Captain Britain y logró ser relanzada. El cómic es bueno, pero definitivamente si tuviera que escoger en estos momentos diez series Marvel a coleccionar, esta saga estaría fuera de la selección. Aún así creo que merece una oportunidad; mi nota es un 8.0 pero ojo, hay que mantenerse al pendiente porque puede repuntar.

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Reseña: Ex Machina No.48 (DC Comics/Wildstorm)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-03-24T21:00:22+00:00

Escritor: Brian K. Vaughn; Arte y portada: Tony Harris.

Con cada número que corre, Ex Machina avanza a un estrepitoso e impactante final que cierra la historia justo como comenzó, con el protagonista de este drama destrozado por completo. Mientras la carrera política de Hundred se deshace, Suzane Padilla hace arder Nueva York con un estruendo aterrador. Digna sucesora de la muy alabada Y: The Last Man, el presente número sirve para recordarnos por qué Brian K. Vaughn es considerado uno de los mejores escritores del medio.

LO BUENO

El último arco argumental ha hecho maravillas encapsulando los aspectos positivos de la serie. Cuando debutó este cómic fue bajo la promesa de que el final sería uno muy desagradable para el protagonista y desde entonces, cada edición subsecuente de Ex Machina se ha dedicado a aclarar cómo es que se suscita la desgracia, llenando los huecos en la línea temporal de una manera mucho más exitosa que la realizada por este mismo escritor en una conocida serie de televisión (Lost). Cada pieza del rompecabezas se ha ajustado a la perfección y leyendo de principio a fin, la lectura resulta bastante completa.

Esta entrega de Ex Machina se desarrolla a un ritmo frenético y prácticamente no hay una sola escena desperdiciada entre la vertiginosa serie de sucesos. La avalancha de desgracias que se desatan en la vida de Hundred y los habitantes de New York, son ilustradas con suma maestría por el artista Tony Harris, que logra capturar el dramatismo de los sucesos y hacer saltar al lector en su asiento. Es visceral lo mismo que violento y la mezcla es sumamente impactante.

Lo mejor quizás es que el autor tiene un firme manejo de la personalidad de sus actores. Cada uno de los personajes en esta saga ha tenido un desarrollo coherente y resultan seres tridimensionales, casi reales, debido a este excelente manejo por parte del escritor. Pero además los personajes tienen un manejo simbólico muy curioso de la sociedad y su desenvolvimiento en los factores políticos de nuestra era. January es un personaje que viene a mi mente. Esta mujer es sumamente paranoica y duda constantemente de las intenciones de Hundred como alcalde, al grado en que no puede ver absolutamente nada bueno en lo que hace y lo juzga constantemente, en parte por desgracias que le achaca a él y en parte porque sus ideas conservadoras chocan con los cambios radicales que ha traído a la ciudad el alcalde. ¿No conocen a nadie así?

LO MALO

Quizás el mayor defecto con el que ha corrido esta publicación desde el principio es el de ser una serie inteligente que mezcla un drama digno de novela de ciencia ficción con temas de política contemporánea, cuestión que a algunos seres humanos les resulta repugnante. Si eres uno de ellos, considérate advertido sobre el contenido de este cómic.

Empero, lo realmente criticable es que sucede todo lo que cabía esperar desde el inicio del presente arco argumental, haciendo bastante anticipable la trama. Salvo ello no hay ninguna falla mayúscula que demerite la lectura.

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En la edición anterior de Ex Machina, la madre del alcalde de Nueva York (Mitchell Hundred) sufrió una muerte horripilante a manos de Suzane Padilla, una retorcida dama con habilidades extraordinarias que entre otras cosas, puede imponer su voluntad en la humanidad siempre y cuando la gente escuche su voz.

Comenzamos este número echando un ojo a la vida de una señorita que buscando hacer lo que creía correcto, ayudó a desatar muchos males. January era la hermana de Journal, una interna que colaboraba con el alcalde en sus labores de gobierno. Journal murió y echándole la culpa a Hundred, January ha estado saboteando su gobierno buscando aplastar su carrera política. Al principio de esta edición podemos ver como mucho antes de que sucediera la desgracia, January ya tenía problemas con las propuestas liberales de Hundred.

Posteriormente, debido a que es excesivamente paranoica, January guió a Padilla a casa de la madre de Hundred, donde la señora sería asesinada con un exceso de saña. Antes de eso January conoció de primera mano el alcance de los poderes de Padilla y fue sometida como títere a su voluntad. Ahora, regresando al apartamento de January, Padilla envuelta en sangre secuestra a la traidora mientras el jefe de seguridad del alcalde Hundred fuerza la puerta. Rick Bradbury no sólo es el mejor amigo (y el amor platónico) del alcalde, también es el encargado de velar por su seguridad y sus pesquisas le llevan hasta la locación de January, que apenas unos instantes antes estaba ocupada por la dueña y Padilla.

Bradbury comunica su hallazgo a Hundred y cuando el último quiere tomar cartas en el asunto, Bradbury le avisa que un pelotón de seguridad se presentará para impedir que el alcalde se vea envuelto en este asunto y así, salvar la vida de Hundred de otro posible asalto a manos de Padilla.

Momentos después Hundred se encuentra en privado con su mano derecha, Dave Wylie, un ex demócrata que ocupa el cargo de Subalcalde y que tiene una terrible noticia para Hundred. Wylie ha expuesto a los medios un asunto delicado relativo al manejo de la alcaldía de Nueva York y que envuelve a ambos hombres en un escándalo político. Wylie hizo esto desconociendo las intenciones de Hundred al respecto del asunto y buscando salvar el pellejo cuando estallara la situación.

Mientras la alcaldía se deshace y la amistad entre Wylie y Hundred se va con ella, el segundo “traidor” contacta a Hundred. “Kremlin” ha sido el hombre que desde la infancia de Hundred ha sido como su padre. Kremlin se obsesionó con la carrera de Hundred como vigilante de Nueva York y desde que éste tomó la alcaldía, ha buscado formas de forzar a Hundred a abdicar del puesto y regresarlo a las calles. Los actos de Kremlin culminaron con la muerte de la madre de Hundred y mientras tantas cosas pasan alrededor de la vida de este hombre, Kremlin le comunica que su madre ha sido asesinada.

Hundred se retira furioso del cuarto donde se encuentra Wylie mientras Padilla toma una estación de radio y comunica a la población de Nueva York un sencillo comando: raise hell. Antes del comunicado de Padilla, un comerciante paseaba con su camión por la calle, un hombre le daba de comer a su hija en su regazo, una señora mayor hilaba unos calcetines y en general todo era paz y felicidad; momentos después, el comerciante arrolla a varias personas, el hombre lanza a su hija por la ventana y la anciana le dispara a un grupo de adolescentes. La ciudad estalla en llamas y Hundred se encuentra llorando en el baño de su oficina, destrozado en el alma.

Me encuentro triste y a la vez extasiado. Ex Machina está en uno de sus mejores momentos y no da señales de que vaya a perder el ritmo tan agradable que ha alcanzado, pero por otro lado su final es inminente y eso significa que pasará un tiempo para que pueda encontrar un cómic que disfrute tanto como éste. Sea como sea, ésta es una buena entrega de una estupenda serie digna de un 9.5.

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Reseña: Dark X-Men No.5 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-03-22T22:11:20+00:00

Escritor: Paul Cornell; Arte: Leonard Kirk; Portada: Giuseppi Camuncoli.

Aquí concluye la primera miniserie dedicada a los Dark X-Men, el siniestro equipo de mutantes bajo el mando de Norman Osborn. Los Dark X-Men tratan de salvar a su patrón, Norman Osborn, de la posesión del X-Man, quien ha tomado el cuerpo del siniestro villano para enmendar todo el mal que ha hecho. ¿Pero es ésta la acción correcta o los X-Men oscuros optarán por traicionar a su jefe?

LO BUENO

Paul Cornell hizo interesantes a los Dark X-Men, cuyas personalidades varían entre psicóticos sin remedio y gente arrepentida en busca de la redención. Esta combinación le recordará a muchos los buenos días de los Thunderbolts en manos de Kurt Busiek, cuando éstos eran una pandilla de criminales que se dividían entre quienes perpetuaban el mal y quienes buscaban enmendar sus pecados, cosa que hizo de dicho cómic una joya muy admirada en su tiempo.

El X-Man es otro personaje ejemplar y el escritor parece haber entendido bien el concepto del mismo, que es una especie de neo-chamán buscando curar las heridas del mundo. Acompañado de un espectacular despliegue de acción, el departamento artístico se encuentra en buenas manos con el dibujante Leonard Kirk, que sin ser el artista más dotado, hace una labor agradable en estas páginas.

LO MALO

Ignoro por qué se tomó semejante curso con esta lectura, pero el peso de la historia recae más en el X-Man que en los Dark X-Men, quienes parecen más estrellas invitadas en su propio cómic y que fue así a partir de la publicación del tercer ejemplar de esta serie. Eso resultó en un auténtico desperdicio, Cornell tenía buen manejo de los personajes hasta que los hizo a un lado en su propia historia para darle mayor peso al hijo de Scott Summers, el cual a final de cuentas se pierde también dentro de las páginas de este cómic.

La historia es, a falta de un mejor adjetivo, demasiado loca para el gusto general y mío en lo particular. La expedición a la mente de Norman Osborn y el subsecuente conflicto con el aspecto más temible de su personalidad, el Duende Verde, dio un par de buenas interpretaciones pero en general es demasiado ilógico e increíble para mi gusto.

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Los Dark X-Men han hecho un viaje a la mente de Osborn para liberarlo del control de X-Man. ¿Problema? Frente a ellos se encuentra el lado más oscuro de la personalidad de Osborn, el Green Goblin, quien está dispuesto a matarlos a todos…

Mientras la lucha se desata, Osborn lidia con la influencia del X-Man gracias a su increíble fuerza de voluntad. De vuelta con el Goblin y los Dark X, el Goblin comienza a explicarles a la pandilla de mutantes los motivos por los que la mente de Osborn creó la personalidad del Goblin, basado en la necesidad de Osborn por ser admirado y respetado.

Tras entablar una breve charla con los X, el Duende los captura y fuerza a Mimic a absorber los poderes de Omega para después, presentarse con ambos frente a X-Man. Mimic y Omega comienzan a usar sus poderes sobre X-Man y éste queda a la merced de Osborn. Tiempo después en el mundo real, Osborn manda encarcelar a X-Man, pero antes de hacerlo les aclara a los Dark X-Men cómo si hubieran tenido el valor de tratar de hacer lo correcto, X-Man les hubiera cumplido sus sueños con sus inmensos poderes y aplacado sus miedos. La noche cae y los Dark-X saben que su alma se hundió un poco más en la oscuridad…

Esta historia comenzó bien pero no concluyó con el mismo estruendo. Sin ser mala, no es magnífica y me dejó dos cosas en claro: los Dark X-Men requieren más espacio dedicado a ellos y sólo ellos y el X-Man está de vuelta, ahora sólo hace falta que alguien decida darle su espacio también. Mi nota es un 7.0; recomiendo este cómic pero definitivamente sólo a gente realmente interesada en los personajes.

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Reseña: Siege No.3 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-03-22T00:57:39+00:00

Escritor: Brian Michael Bendis; Arte: Olivier Coipel; Portada(s): Olivier Coipel, Joe Quesada y Gabriele Dell’Otto

El destino del universo Marvel está en juego dentro de las páginas de Siege, donde la caída final de los dioses, el combate definitivo entre los Avengers de Osborn y los Avengers del Captain America, así como la rabia desatada de Sentry se presentan. Amantes de los grandes eventos Marvel con espectaculares combates: esto es lo que estaban esperando; para el resto, les tengo noticias…

LO BUENO

Debo decir que Bendis lo ha logrado; éste definitivamente es un cómic cargado de testosterona que a todo buen fan de Marvel Comics le hará gritar Hell Yeah! La lectura es de lo más digerible y no necesitas haber leído diez mil títulos Marvel para entender quién es quién y qué busca cada parte.

Las escenas están dirigidas a satisfacer las expectativas de los lectores y al menos en mí, funcionaron bien. Ver a los campeones de Marvel recuperar a puños todo lo que les arrebataron en Dark Reign hace sonreír al niño dentro de mí. Como ejemplo cito el momento en que Spider-Man puede al fin vengarse de Osborn; es muy corto y realmente no es nada que repercuta de algún modo trascendental, pero fue sumamente satisfactorio a ojos de este coleccionista.

Lo que es el verdadero fuerte de esta lectura sin embargo, no radica en la trama elaborada por Bendis. Dudo mucho que alguien lea este cómic y no se quede atónito con la labor artística de Olivier Coipel. ¡Es absolutamente deslumbrante!

LO MALO

¿Quién no deseaba ver una pelea entre Ronin y Hawkeye? ¿Una extensa lucha entre Venom y Spider-Man? ¿El enfrentamiento definitivo entre Osborn y Steve Rogers? Este cómic está cubierto de pies a cabeza con escenas de acción, pero triste y extrañamente, salvo quizás la lucha entre Thor y Sentry, no tenemos ningún otro combate representado, sólo tomas de los enfrentamientos que nunca se desarrollan en pleno. Por ejemplo, vemos a Ronin derribando a Hawkeye, pero no hay ninguna pelea intensa presente en ello; es sólo un golpe que a mí me hace sentir muy insatisfecho. Las escenas de explosiones y disparos son agradables, pero hizo falta una lucha más dramática entre los diferentes bandos.

Eso me recuerda a la pandilla de The Hood, que aparecen espectacularmente en medio de la lectura para apoyar a las fuerzas de Osborn, pero es la única escena que tienen. ¿Qué pretendía el escritor con esto? ¿Hacernos saber que estuvieron ahí y no hicieron nada? Hay un par de escenas más así, que se sienten desconectadas de la lectura, como cuando los X-Men y los Fantastic Four están viendo la lucha a la distancia. ¿No deberían estar haciendo su trabajo y ayudando al Captain America?

Pero en la raíz, lo verdaderamente criticable de Siege es que éste es un auténtico cómic sin “alma”, puesto que la lectura sólo busca ser dinámica y emocionante y no brindarnos un drama más intenso al respecto de los participantes y esto pasa porque no hay verdadero peso en los diálogos. Mientras cruzaba las páginas me preguntaba; ¿Qué demonios hacen aquí estas palabras? El arte de Coipiel me decía todo lo que necesitaba saber y a decir verdad, mucho mejor de lo que lo describía Bendis que para colmo, no supo darles personalidad a ninguno de los personajes que manejó. Eso le resta mucho dramatismo a la lectura, donde además sujetos como Norman Osborn caen como si nada a pesar de que él es el artífice de todo lo acontecido, y peor, cae sin representar un esfuerzo para los héroes. El Osborn que nos brindó Ellis en Thunderbolts (y que Bendis retomó), era un tipo manipulador que su propia locura le llevó a perder los estribos; Bendis pretende hacer algo similar aquí que sin embargo careció de importancia debido a la falta de un buen manejo de este villano.

Finalmente hay una cuestión al respecto de quién es el arma secreta de Osborn que va a dejar a todo mundo muy desilusionado. Marvel hace unos meses atrás pretendió emocionar a los lectores levantando la posibilidad de que el as bajo la manga del villano podrían ser el X-Man, Odin, Beyonder o un ser de semejante poder. Obviamente, eso creó muchas especulaciones y tuvo a todo el mundo alborotado. Al final la sorpresa es que no hubo ninguna sorpresa… salvo un detalle que ya estoy imaginando y es al respecto de un personaje del cual Marvel Comics acaba de conseguir sus derechos; me refiero a Marvel Man, que sospecho, es actualmente parte del universo Marvel y está disfrazado bajo el rostro de un ser muy conocido en éste.

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En Washington DC, el presidente de los Estados Unidos y su gabinete miran por televisión atónitos los actos que ha cometido Norman Osborn en desacato a las órdenes que se le dieron. Es en esos momentos cuando espectacularmente el Captain America y sus tropas (New Avengers, Secret Warriors y Young Avengers) entran en acción derribando a Osborn y confrontando a sus Dark Avengers.

Mientras los héroes enfrentan a sus enemigos, los relámpagos retumban por todo el campo de batalla en tanto el poderoso dios del rayo, Thor, confronta a un rival con el poder de mil soles detonantes, Sentry. La lucha entre estos dos seres de poderes colosales es dispareja, pues a pesar del carácter divino de Thor y todas las fuerzas que le concede su martillo Mejolnir, Sentry no siente el menor rasguño ante los ataques del poderoso dios.

El campo de batalla acoge a nuevos combatientes que en este caso son los hombres de The Hood. Precisamente en esos momentos el velocista llamado Speed se presenta frente a Maria Hill y Tony Stark y le entrega al último un maletín que contiene en su interior todo lo que necesita para ponerle fin a la locura de Osborn.

Las instalaciones voladoras de H.A.M.M.E.R. son derribadas por el gobierno norteamericano, al mismo tiempo que el Captain America golpea salvajemente a Iron-Patriot, quien repentinamente pierde el control de su armadura. ¡Iron-Man está presente en la lucha y ha venido a hacerle pagar a Osborn todos los martirios que le provocó!

Sintiendo la derrota final muy próxima, Osborn grita un último comando a Sentry: “No los dejes ganar”, lo que en la mente de Sentry se traduce en destruir inmediatamente todo Asgard.

La ciudad divina de los dioses cae de los cielos hecha pedazos, con Thor hincado sobre sus rodillas y sollozante ante semejante visión. A su vez, Norman Osborn se ve desposeído de la armadura de Iron-Patriot y tras ella, se puede ver el rostro de un sumamente desquiciado Osborn pintando en un color verdoso que sirve para evidenciar lo perturbado que está el director de H.A.M.M.E.R.

Tras de que Spider-Man le apunte un buen puñetazo a Osborn, éste comienza a gritar desesperado que los héroes han cometido un terrible error. Él era el único capaz de controlar al destructivo y poderoso Sentry -que ahora se encuentra fuera de control-, lo que sólo significa que la humanidad está por llegar a su fin gracias a la mano poderosa de Sentry.

Sinceramente no hace falta que ponga una calificación a esta reseña, sólo que entiendan esto: si eres fan de Marvel y todo lo que quieres es una escaramuza épica y emocionante, este cómic te va a encantar. Si por el contrario, querías más diálogos mejor estructurados que le dieran más peso a la historia y una lectura que no sea muy predecible, Siege puede que te entretenga pero quizás te conviene buscar otro cómic. Yo quedé satisfecho, puesto que desde un principio decidí tomar esta colección con la intención de entretenerme y nada más. Mi nota es un 8.5.

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Reseña: Secret Six No.19 (DC Comics)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-03-20T18:01:19+00:00

Escritora: Gail Simone; Arte: Jim Calafiore; Portada: Danny Luvisi.

Los sumamente perturbados y extravagantes Secret Six regresan en una más de sus curiosas aventuras. Mientras el grupo opera en una misión cuyo fin es localizar al hijo de un enfermizo millonario, Black Alice es enviada en encubierto para determinar la locación del objetivo y esto resulta en un estallido de fuego y vísceras que rumbo al final, pinta peor de lo que parece con un Cat-Man decidido a asesinar a cada uno de sus compañeros.

LO BUENO

Lo primero que debo comentar es que esta edición de Secret Six tiene un gancho perfecto en su conclusión que hace obligatorio tomar el siguiente ejemplar. Es simplemente una premisa muy bien elaborada.

Los Secret Six no son exactamente la clase de personas que desearías que fueran íconos a seguir, mayormente debido a que son sociópatas homicidas con tendencias suicidas. Gail Simone les ha tomado la medida a cada uno de estos personajes y sabe hacerlos sumamente perturbadores o sujetos comunes, e inclusive bastante cómicos cuando así lo desea. Esto le da un excelente balance al cómic, donde la lectura nunca afloja su paso y entre que es enigmática, emocionante o simplemente hilarante, no hay tiempo para aburrirse.

Realmente el fuerte de la lectura es la interacción de los personajes entre sí y con su medio ambiente, por lo que la aventura en general no necesita ser una muy elaborada para ser interesante. Sin embargo, sí es de gran ayuda para esta publicación el contar con villanos tanto o mucho más torcidos que los Secret Six, que le dan una nota de agravio y maldad a la serie que la mantiene adictiva. Entre pervertidos millonarios, cultistas sanguinarios y asesinos metódicos, esta edición no careció de una buena representación de adversarios para los Seis Secretos.

LO MALO

Dicho lo anterior, ayudaría un poco más a que el cómic fuera más llamativo que Simone les diera retos más interesantes a los protagonistas del título, que aunque en el final de la edición la trama realmente se pone muy entretenida, todo el curso de la lectura fue como un día cualquiera en la vida de esta banda de criminales. Por otro lado, el arte de Jim Calafiore, que realmente no es malo, carece de la espectacularidad que brindaba a la saga Nicola Scott.

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Black Alice se encuentra al lado de un grupo de adoradores del retorcido Brother Blood, quienes secuestraron al hijo de un millonario y le han exprimido cada centavo a cambio de mantener al joven con vida. Sin embargo, Black Alice rápidamente es evidenciada como una espía, acto tras el cual es decidido por los cultistas sacrificarla en un horrendo y sanguinario ritual.

Mientras tanto en el exterior, Deadshot y Cat-Man se encuentran haciendo mofa de las mujeres con quienes han estado en el pasado mientras Ragdoll cuestiona la naturaleza del universo deseando mantener relaciones sexuales…con una mariposa. El equipo en general se encuentra preocupado por Black Alice, pero el líder del grupo (Bane) deja claro que está dispuesto a sacrificarla a cambio de que muestre su valía. Mientras Bane lanza su discurso, Deashot y Cat-Man se percatan de que Ragdoll ha desaparecido.

El siniestro arlequín se encuentra dentro del templo de los cultistas, matándolos a todos mientras protege la vida de Black Alice, la cual, siendo una adolescente, comienza a coquetear con Ragdoll y a pasarle “recaditos” en cuanto la sangre deja de correr.

Mientras tanto, en el hogar de la terrorista internacional llamada Cheshire (madre de la hija de Arsenal y el hijo de Cat-Man), un grupo de hombres misteriosos se adentran cubiertos por la noche. Una vez en presencia de la famosa asesina, uno de ellos trata de aprovecharse de ella, lo cual resulta en una horripilante muerte provocada por los narcóticos que emplea Cheshire, la cual es seguida de una matanza en la que cada uno de estos hombres pierde la vida. Una vez que todos han expirado su último suspiro, Cheshire celebra su victoria que es violentamente interrumpida por una tercia de hombres que sin mayor esfuerzo la someten.

Por su parte los Secret Six se encuentran recibiendo su recompensa de parte de su nuevo patrón, quien tras ser informado que su hijo murió a manos de los cultistas y éstos a su vez fueron asesinados por los Secret Six, pasa del llanto a una súbita calma donde propone entregarle a la homosexual Scandal Savage una exorbitante suma de dinero a cambio de una noche de placer con él.

Mientras Scandal y Bane se exaltan, Cat-Man recibe una llamada; los misteriosos hombres que derribaron a su ex amante Cheshire han secuestrado a su hijo y le comunican que lo van a matar y él no podrá localizarlos, pero que si en los próximos minutos mata a sus compañeros, su hijo recibirá un año más de vida de buena calidad por cada uno de los seis que mate. La llamada se corta. ¡Cat-Man inicia la matanza!

¿No tuvo un final MUY interesante esta edición? Gail Simone ha establecido una excelente mecánica en esta publicación que se mantiene “intensa”. Mi nota es un 8.5 y unos fuertes aplausos para el equipo creativo que labora estas historias, que son fabulosas con todo y sus fallas.

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Reseña: Ultimate Comics Spider-Man No.8 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-03-20T00:55:54+00:00

Escritor: Brian Michael Bendis; Arte: Takeshi Miyazawa. Portada: David Lafuente.

A pesar del desastre que fue Ultimatum y del que las series sucesoras no han demostrado haber requerido de este evento, el universo Ultimate está que arde y una de sus joyas, mes a mes, es esta serie. Spider-Man y sus buenos amigos, Iceman y The Human Torch, han descubierto al hombre elegido por los Watchers para guiar a los humanos a una nueva era de prosperidad. Ahora el detalle está en que nuestro “hombre” es más bien un adolescente aterrado ante lo desconocido y cae en manos de los tres jóvenes héroes guiarlo. ¿No suena muy bien? No teman, el contenido está mucho mejor.

LO BUENO

Ésta es una publicación fresca, donde el escritor ha creado una fantástica interacción entre los personajes dando lugar a que Spider-Man y sus “fabulosos amigos” se vuelvan un equipo con mucha mejor cohesión que digamos, los New Avengers. Esto se debe a los elementos en común que tienen los protagonistas, sus dinámicas en grupo y sus diálogos que van de lo humorístico a lo casual, que hacen una fantástica experiencia donde ninguno de los tres miembros del grupo es descuidado.

Y ahí es donde radica el fuerte de esta edición. Los héroes pasan por diversas situaciones donde puedes leer sus opiniones al respecto de lo que significa ser un superhéroe y otros temas más morales, con una divertida retahíla de comentarios y acción repentina.

LO MALO

Salvo que adoro la mecánica que se ha formado en torno a Spider-Man/Human Torch/Iceman, los dos últimos comparten demasiados paneles con el protagonista de la serie, robándole repentinamente el show. El desarrollo de la lectura es algo predecible salvo el combate que tenemos presente, el cual se siente forzado y hasta cierto punto innecesario.

El arte muestra también un despunte. Al dibujante Takeshi Miyazawa le faltó pulir mejor sus escenas en comparación a la edición anterior, donde sus dibujos resultan muy angulares y acartonados para esta entrega. No es realmente malo, pero si de calidad se trata, Miyazawa ha demostrado que puede dar más de sí con su curioso estilo manga que le queda tan bien a este cómic.

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Conozcan a Rick Jones, que según ha descubierto Johnny Storm, es el elegido por una raza alienígena para dirigir a la humanidad a desarrollar su pleno potencial. El problema es que Rick Jones es un adolescente que acaba de salir de coma y en definitiva, no quiere semejante responsabilidad sobre sus hombros.

Spider-Man y compañía se dan a la tarea de convencer a Rick Jones de que tener súper poderes, en realidad es algo genial. La conversación es algo infantil pero sin duda, muy cómica y divertida.

Tras debatir por varias páginas las mieles de ser un súper campeón de la justicia con un nombre clave, ropa apretada y poderes por encima de lo mortal, Rick Jones se hastía y teletransporta al grupo al lugar donde se decidió que él sería el encargado de la tarea que carga en hombros. Los poderes de Rick llevan a todos a un complejo llamado Project Pegasus, donde el gobierno guarda materiales súper poderosos y donde tiempo atrás se encontraba un mecanismo alienígena con forma de ojo que determinó digno de sus facultades a Rick Jones.

Lo que pretende Rick es aprender más sobre las fuerzas que lo llevaron a ser lo que ahora es, pero el descubrimiento se ve interrumpido cuando el cuarteto se topa con las criminales del Serpent Squad.

La lucha estalla y en tanto Iceman coquetea con las integrantes del Serpent Squad que se encuentran en las instalaciones de Pegasus tratando de adueñarse de una reliquia, Rick comienza a descubrir las utilidades prácticas de sus poderes. Momentos después, tras vencer a sus rivales, el cuarteto de adolescentes se teletransporta a casa de Rick, donde éste decide abandonar su hogar en pos de descubrir la naturaleza exacta de sus habilidades. Spider-Man y sus amigos se quedan atrás, sabiendo que el día de hoy hicieron una buena labor.

Con sus altas y bajas, este cómic nunca falla en divertirme, y me atrevería a decir que en estos momentos es la mejor publicación dedicada al héroe arácnido. Mi nota es un 8.5.

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Reseña: Demo No.2 (DC Comics/Vertigo)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-03-18T19:20:09+00:00

Escritor: Brian Wood; Arte y portada: Becky Cloonan.

En una retorcida historia que nos narra la experiencia de un caníbal y su repentino enamoramiento, Brian Wood y Becky Cloonan nos brindan una gloriosa edición de Demo, cómic que comienza a lucir su mejor ángulo en esta segunda entrega.

LO BUENO

Demo siempre ha girado en torno a la narración de las emociones humanas, haciendo uso de lo sobrenatural o inusual para comunicar la experiencia desde un nuevo ángulo. Empleando tal mecánica, esta pequeña historia saca jugo de todos sus elementos a la perfección. El protagonista es un hombre que no sólo se ve imposibilitado a comer todo aquello que no sea carne humana, en general ingerir alimentos es para él un acto desagradable que le aísla del resto del mundo, el cual no sufre de su condición. Atormentado, asqueado y confrontado con su propia moralidad, Wood nos mete en la piel de este hombre y la hace vivir en carne propia, marcando en la conclusión que al fin puede haber encontrado una pareja en el crimen, o quizás una nueva víctima, lo cual sirve para sellar un final funesto y a su vez esperanzador de una manera bastante bizarra.

La naturaleza predatoria del protagonista y su vida metódica se ve bien reflejada por el arte de Becky Cloonan, la cual cambia de facilidad entre escenas, mostrándonos recuadros bien organizados en cada página, exceptuando cuando el lado monstruoso del protagonista sale a relucir y al hacerlo Cloonan logra formar imágenes sumamente fabulosas sin llegar a caer éstas en los excesos del morbo. La artista nos impacta mostrándonos escenas con instrumentos quirúrgicos y paquetes de carne, lo que otro dibujante otorgaría mostrándonos de lleno los actos de violencia.

A diferencia de la mayor parte de las publicaciones que hay en el mercado, Demo ofrece una experiencia completa número a número gracias a que cada edición es autoconclusiva y por lo mismo, entrega una narración completa al coleccionista. En una industria donde los crossovers y las macrosagas tienden a saturarnos, el que un solo cómic ofrezca tanto como éste implica un cambio refrescante.

LO MALO

Realmente no encuentro nada criticable en esta edición.

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Comenzamos la historia con el protagonista llegando a casa para cocinar la misma carne de siempre, pre-empacada con meses de anticipación para que las raciones sean suficientes. El sujeto nos invita a juzgarlo, a sabiendas de que el lector no tiene voz ni voto en el curso de sus actos.

Nuestro personaje central es un oficinista que vive obsesionado con el consumo de alimentos en nuestra sociedad. Es una práctica que él encuentra sumamente desagradable, al punto de sentir náuseas y vomitar en una bolsa de papel que lleva consigo cuando ve a una persona consumiendo una hamburguesa. Su desdicha le aparta del resto de la humanidad y le mantiene aislado en un punto donde ninguna conversación tiene sentido y él sólo escucha voces y murmullos de pláticas de las que jamás formará parte.

Sin embargo, no carece de ciertas emociones, y en este caso siente una repentina atracción por una de sus colaboradoras de trabajo, a quien invita a salir. La dama en cuestión acepta y esto implica fuertes cambios para él. Después de una vida dedicada a la metódica matanza y desaparición de cuerpos que son consumidos día a día, el protagonista se encuentra haciendo un esfuerzo por tratar de adaptarse al mundo que le rodea.

Tira los paquetes compuestos por carne humana y acompaña a su cita a un restaurante, donde decide probar el pollo. No le es posible ingerir el alimento; simplemente su condición se lo impide, por lo que se excusa, se retira y en la privacidad de su hogar hace un último esfuerzo por cambiar. Alimentándose de vitaminas e inyectándose sustancias, el personaje comienza a cortarse repitiendo el mantra de que estas acciones son sanas, como si de alguna forma el creerlo fuera a corregir su naturaleza predatoria.

El cómic cierra con una conclusión perturbadora. Sabiendo que no puede seguir consumiéndose a sí mismo –literal e hipotéticamente -, abre su gabinete, el cual se encuentra nuevamente repleto de carne de procedencia humana. Decide invitar a su cita a comer en su casa, donde él cocinará y probablemente, obtenga una pareja con quien perpetrar sus crímenes, o una nueva víctima.

El cambio puede ser una sustancia aterradora. Nuevos proyectos en la vida significan nuevos esfuerzos, y en el caso de esta historia de horror, el enfoque del miedo tiene una curiosa perspectiva que parte de la idea de la renovación. El equipo creativo de Demo nos ha brindado una excelente pieza de terror provocativo que es digna de una alta calificación, que en este caso es un 9.5. Lectura sumamente recomendable.

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Reseña: Invincible Iron-Man No.24 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-03-17T21:45:23+00:00

Escritor: Matt Fraction; Arte: Salvador Larroca; Portada(s): Salvador Larroca y Patrick Zircher.

El escritor Matt Fraction logró de manera sumamente exitosa restaurar la imagen heroica de uno de los personajes más importantes de Marvel Comics, recorriendo la historia de Tony Stark con un bombardeo en secuencia de villanos conocidos en la carrera de Iron-Man , acción incesante e intrigas palaciegas entremezcladas, que concluyeron en una de las más sensacionales aventuras que ha visto la industria del cómic en últimos tiempos.

LO BUENO

Todo el viaje emprendido por Tony Stark en pos de alcanzar su redención concluye aquí de una manera sumamente convincente. Definitivamente Stark ha pagado por sus errores y es difícil no simpatizar con el sujeto después de semejante travesía buscando alcanzar la paz de su alma.

Hay unas secuencias que son entre chuscas y sorprendentes, como la participación de Pepper Potts, que es animada y curiosa, mostrando a la perfección el carácter del personaje, o la participación de Stephen Strange, que sirvió para recordarnos que este señor no sólo es maestro en artes místicas; tiene también lo que se requiere para patear cualquier trasero usando sus propios puños. El villano es bien manejado y la lectura no deja de ser fluida y de fácil digestión, lo mismo que intrigante y emocionante.

Salvador Larroca mejora bastante la calidad de su trabajo para esta entrega, que aunque falla algunas notas fue lo más foto-realístico posible y se integra muy bien con la trama. Su Ghost además se ve sensacional en cada página. Aun así recalco: Larroca debe prestar más atención a algunos detalles, en especial a los rostros que se siguen viendo algo “extraños”.

LO MALO

No hay una conclusión muy satisfactoria de cómo Stark escapa a sus demonios internos, y sin duda había cierta premura por acabar todo este arco argumental y darle cabida a la edición número 25 de la serie, donde habrá un nuevo comienzo para el personaje. Dicho esto no hay mucho más qué criticar, salvo que si por alguna razón no te gusta la labor de Larroca por estos días, a pesar de que mejora, sigue habiendo una sombra de sus fallos pasados en esta entrega.

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Stark se encuentra al lado del Doctor Strange recorriendo su propia atormentada mente en pos de encontrar el modo de salir del coma y reintegrarse a la sociedad. A la vez, Ghost se está cerca de donde su cuerpo convaleciente se haya tendido en el suelo, a la merced del asesino.

Strange sale del trance en que se encontraba al lado de Stark y confronta a Ghost, demostrándole al villano su pericia en artes marciales en lo que es una secuencia magnífica. Claro, salvo lo hábil que es Strange, Ghost puede volverse inmaterial a placer y con sus poderes le abre una bonita herida al doctor muy cerca del corazón. Ghost 1, Héroes 0.

De vuelta con Stark, éste se topa con fantasmas de su pasado; gente que de alguna forma defraudó y se haya muerta, levantando la culpa en la mente del Hombre de Hierro. Ghost por su parte comienza a asesinar a Stark en el mundo real, mientras la alucinación de éste le lleva a un cuarto cubierto en sangre y donde los nada amorosos padres de Stark están representados.

Ghost y Maria Hill luchan cuando la última entra en escena, pero Ghost la evade rápidamente y justo cuando está por matar a Stark, es distraído por Pepper Potts, quien se encuentra sosteniendo un teléfono y revelando su localización a las autoridades para frenar al asesino. Stark logra vencer sus miedos internos y se levanta en el mundo real, aprovechando que Ghost le da la espalda para utilizar la tecnología del villano en su contra y mandarlo muy muy lejos, donde no es un peligro para él. Después de que Stark saluda a sus amigos (entre los cuales se encuentra un Doctor Strange y un James Rhodes desangrándose), la escena cambia y un doctor le explica al Captain America la situación de Tony Stark. Stark se ha recuperado físicamente, pero en su memoria hay espacios en blanco. El cómic cierra con Tony enterándose que él fue parcialmente el culpable de la muerte del Capi. En la siguiente edición de esta publicación, tenemos un nuevo comienzo.

Realmente Fraction ha logrado darnos una aventura sin igual para Iron-Man, y esta conclusión fue lo bastante buena como para ganarse un 9.0 de mi parte. Los fans de Iron-Man difícilmente se sentirán defraudados.

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Reseña: Ultimate Comics Avengers No.5 (Marvel Comics)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-03-13T00:39:07+00:00

Escritor: Mark Millar; Arte y portada: Carlos Pacheco.

Utimate Comics Avengers No.5 es una historia muy bien elaborada que deja muy atrás la sombra del desastre Ultimatum. Mientras Hawkeye y su nuevo grupo de operativos súper poderosos (Red Wasp, Nerd Hulk, War Machine y Black Widow) tratan de evitar que Ultimate Red Skull se apodere del Cosmic Cube, Ultimate Captain America hace una parada en Francia para concretar su plan y frenar a su hijo de una vez por todas.

LO BUENO

Hay que decirlo, Millar sabe bien lo que hace. En esta historia que avanzó a un ritmo casi frenético entre brutales combates, tórridas historias y estratagemas sorpresa, Millar encuentra la forma de mantener al lector entretenido con cada cambio de escena y de paso, darle un momento para brillar bajo el sol a varios de los personajes que maneja en la serie.

Tenemos una escena en verdad de corazón, oscura, torcida, enfermiza y aterradora al principio del cómic que deja más claro que el agua que este nuevo Red Skull EN SERIO es malo. La batalla entre los cuasi psicóticos Ultimate Avengers y el villano de la serie es divertida y muy movida, que sirve además como buen ejemplo de la capacidad del dibujante español Carlos Pacheco para hacer una entrega memorable.

LO MALO

A pesar de que no están mal caracterizados, los nuevos personajes que se han sumado a la trama de Ultimate Avengers, quizás salvo Red Wasp y Nerd Hulk, no los encuentro enteramente de mi agrado; siento que hace falta desarrollar más su trasfondo y características personales. El humor “negro” de la serie falla en ser tan divertido como en las ediciones originales de Ultimates y añado como observación personal, que aunque la escena inicial fue muy bien lograda y en verdad te deja con una vibra perversa generando un escalofrío en tus huesos, quizás es demasiado fuerte y está al borde de rayar en los excesos, en especial para gustos “sensibles”.

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Empezamos el cómic con dos relatos de Nick Fury, que son historias cuya intención es notificar a sus soldados qué es lo que hace tan peligroso a Red Skull. La primera historia nos habla del día en que Red Skull asesinó a un científico en su propio hogar. Ese día Red Skull tenía al bebé recién nacido de su pobre víctima, así como a su esposa a su merced. Red Skull prometió no matar al bebé siempre y cuando la mujer asesinara a su esposo usando unas tijeras. Una hora después y tras mucho llanto la mujer mató a su marido, pero Red Skull no siendo un hombre de palabra lanzó al bebé por la ventana y luego dejó que sus hombres se aprovecharan de la mujer. La segunda historia nos lleva a un trágico día en el año 1963, donde un gobernante bien conocido a nivel internacional fue asesinado.

Estando avisados del potencial peligro que representa el villano, los Ultimate Avengers invaden Alaska buscando frenar los intentos de Red SKull por apoderarse del Cosmic Cube - un objeto que tuerce la realidad a voluntad del usuario -, pero tras descubrir que todos los operativos terroristas de A.I.M. fueron obligados a devorarse vivos los unos a los otros, se topan con Red Skull, quien ya posee el arma.

Una batalla lo mismo bruta como espectacular se desata, pero todos los esfuerzos de estos Avengers son en vano frente a una maldad que ahora tiene fuerzas más allá de las de los dioses.

Mientras tanto Captain America se encuentra retenido en Francia, el cual tras soportar un poco de abuso verbal por parte de los soldados franceses, se abre paso en medio de sus fuerzas hasta tomar posesión de una nave que le permite llegar adonde los Ultimates combaten a su hijo, el mismísimo Red Skull del universo Ultimate.

¡Bang! La verdad es que Ultimate Comics Avengers se ha vuelto una lectura sumamente intensa, que sin pretender seguir los pasos de las historias originales de los Ultimates al pie de la letra, ha logrado ser sinceramente divertida. Originalmente me encontraba algo desilusionado con este cómic, pero ya veo que cometí un error; mi nota es un 9.0.

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Reseña: First Wave No.1 (DC Comics)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-03-11T19:05:42+00:00

Escritor: Brian Azarello; Arte: Rags Morales; Portada(s): J.G.Jones y Neal Adams.

Explorando la rica variedad de historias Pulp que sirvieron de inspiración para el actual popular género de cómics superheróicos, DC lanza First Wave retomando a personajes de antaño como The Spirit, Doc Savage y más curioso aun, un Batman en sus orígenes; uno que está dispuesto a utilizar pistolas y emplear fuerza letal. En este primer número tres diferentes historias se ponen en marcha, desvelando parcialmente intrigantes misterios que atraparán a los diferentes protagonistas en una trama que pinta para ser una experiencia muy divertida.

LO BUENO

Brian Azzarello quizás no lució sus mejores cualidades en su tiempo como escritor de Superman, pero en los dos años que llevo escribiendo reseñas, me dio uno de los tres dieces que he otorgado de calificación a una publicación con la conclusión de 100 Bullets , con lo cual este señor tiene garantizada mi atención por un buen rato más.

Azzarello hace una gran labor presentando a los protagonistas de la trama. The Spirit y Doc Savage son sin lugar a dudas íconos del comic book americano, pero sus años de gloria han quedado varios años atrás y lectores como yo sabemos muy poco de ellos. Gracias al esfuerzo de Azzarello, rápidamente se pueden entender las motivaciones y la esencia del carácter de estos dos héroes, de manera que el lector no se termina sintiendo desconectado. Puedo decir que de hecho, la labor es tan buena, que entiendo más del carácter de estos dos personajes que el de muchos otros que llevo años leyendo.

Los diálogos en sí son excepcionales, el mundo elaborado se siente fresco (y debo añadir que es muy agradable no tener “súper hombres”) y el curso de la historia está bien orquestado, de manera que es digerible y sumamente intrigante. Aunado a esto se encuentra presente la colaboración del artista Rags Morales, que es un total deleite. Morales crea distintas atmósferas que se acoplan a cada uno de los personajes, en tanto brinda unas expresiones faciales que nos dicen tanto o más que los diálogos con mil detalles plasmados en los paneles, como la fantástica intensidad de los ojos que tienen sus creaciones, que parecen más foto recreaciones que simples ilustraciones.

LO MALO

A pesar de lo bien elaboradas que están las secuencias, esta edición no alcanza a brindar más que una breve introducción debido a que sólo cuenta de 30 páginas. Cuando el lector cierre esta lectura, sentirá que le hace falta saber mucho más y que este tomo sólo fue un tentempié.

Finalmente, aquellos que esperaban ver a Batman en esta primera edición, se toparán con la sorpresa de que a pesar de su aparición en la portada, el Batman de este mundo no aparece en ninguna otra parte.

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La historia comienza con un hombre corriendo aterrado en medio de la jungla buscando evadir una amenaza que el lector no percibe. Mientras el personaje habla de la frustración que le provocó un beso que fue mal correspondido, este ex-militar es acorralado por una máquina asesina que en breve arranca uno de sus ojos, dando lugar a que el perseguido sea rescatado por una mano aún desconocida.

En los Estados Unidos, el famoso Doc Savage se reúne con sus colaboradores (los así llamados “Fabulosos Cinco”) en un cementerio. ¿La causa? Honrar la memoria de su padre que falleció tres semanas atrás. Después de que Savage se abre paso entre una fila de reporteros que lo acosan con preguntas incómodas, discute con sus amigos la naturaleza de la muerte de su padre; éste falleció a causa de un virus desconocido para la ciencia. Una vez presentados sus respetos, Savage exige que se llene el papeleo para exhumar el cuerpo, hay un misterio por descubrir y el doctor está dispuesto a hacerlo.

En un cementerio en ciudad Central, el detective Dolan y un par de gendarmes se topan con el hombre que se hace llamar Spirit dentro de un agujero y frente a una lápida. La primera impresión de los gendarmes es que Spirit está muerto, pero tras de que Dolan le eche algo de tierra a la cara que termina por despertarlo, todos respiran tranquilos. Dolan está ahí para brindarle información a Spirit sobre la llegada de un sujeto buscado por las autoridades esta noche al aeropuerto de la ciudad. La conversación entre Dolan y Spirit es uno de los mejores momentos de la lectura gracias al sarcasmo y subterfugio que se maneja, en tanto Spirit deja varias veces claro que Dolan es un policía corrupto.

Por otra parte, una nota periodística malintencionada y dirigida a la falta de principios del Doc Savage, principalmente a causa de su retraso por visitar la tumba donde reposaban los restos de su padre, es leída con mucho interés por parte de un criminal de origen ruso llamado Mr. Sunlight. Este sujeto celebra la desgracia de Savage y tras expresar el placer que le causa varias veces en tanto goza de una espléndida noche, arregla una cita con un hombre que todos los presentes alrededor de Sunlight refieren como un auténtico loco, el señor Anton Colossi.

Anton Colossi por su parte, es un sujeto que tiene a su merced una criatura robótica en medio de una isla selvática. Mientras Colossi aterroriza a uno de los nativos para que le revele información con ayuda del mismo robot que vimos al principio de la historia, el líder de la tribu revela que un hombre blanco se presentó en medio de su aldea, sus heridas fueron atendidas y luego fue entregado a “el alma de la jungla”. Mientras Colossi manda masacrar a toda la aldea salvo un pequeño con edad suficiente como para relatar lo acontecido a otros, a la distancia en una canoa Jungle Girl y el médico herido observan la devastación.

Por su parte Doc Savage abre el sarcófago donde supuestamente debían estar los restos de su padre para sólo descubrir un montón de bolsas con marcas de una mano derecha ensangrentada y cuyo contenido es puro oro.

El cómic termina con la aparición de Spirit en el aeropuerto, quien tras noquear a un par de desconocidos se topa con los intrépidos pilotos llamados Blackhawks.

Brian Azzarello y Rags Morales me han convencido plenamente de seguir de cerca esta serie, que inicia bien pero pinta para estar mucho mejor. La calificación que le concedo a esta edición es un 8.5.

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Reseña: Wolverine Weapon-X No.11 (Marvel)

friki@comiquero.com (Comiquero.com) — 2010-03-10T21:20:31+00:00

Escritor: Jason Aaron; Arte y portada: Ron Garney.

Jason Aaron comenzó bien con esta nueva colección dedicada a Wolverine, pero ahora, la cosa se puso mucho mejor. Mientras el Captain America y Wolverine recorren el mundo pasando de bar en bar, intentando alcoholizarse lo suficiente como para inhibir el factor regenerativo de Logan y el suero del súper soldado de Steve Rogers, una amenaza ha llegado para matar a quienes en el futuro serán conocidos como grandes superhéroes: ¡Deathlok está aquí y se encuentra cumpliendo con éxito su misión!

LO BUENO

En mi mente son muy pocos los escritores que nos han brindado un buen manejo de Wolverine; Claremont y Millar me saltan a la mente. Jason Aaron, por supuesto, está más que incluido en esa lista y si alguien tenía dudas, sólo debe tomar esta edición. La forma en que Wolverine le explica al Captain America lo duro que fue para él la muerte del Capi, sin caer en una escena ridícula y logrando ser sumamente melancólica, demuestra la maestría que tiene este escritor con el personaje. Sencillamente es una de las mejores escenas en la carrera de Wolverine.

Ahora, si lo anterior es una buena caracterización, lo que es verdaderamente digno de llorar del gusto es la trama de este nuevo arco argumental. Primero déjenme decirles que la forma en que Aaron maneja a uno de los personajes más demeritados del universo Marvel, Deathlok, es brillante. Aquí tienes una creación que fue magnífica en sus orígenes pero fue perdiendo sentido cuando escritores posteriores a su creador, Doug Moench, le fueron metiendo mano. Aaron retoma a Deathlok como la versión de lo que podría ser un Captain America invertido, un súper soldado letal que cumple misiones oscuras para su gobierno, que en este caso es matar a quienes serán grandes superhéroes en el futuro. Aaron encontró el punto donde le puede dar continuidad a las historias originales de Deathlok y de paso, regresarlo como uno de los villanos clave del Captain America en tanto nos brinda una historia que vincula al otro súper soldado, Wolverine. Muy ingenioso verdaderamente.

La trama tiene demasiadas similitudes a los filmes de la franquicia Terminator, manejada de tan buen modo que es intrigante, emocionante y lo mejor, que pinta para ser mucho más a pesar de que apenas comienza.

Aaron toca todas las notas correctas en esta edición, pero el que realmente me sorprendió fue el artista Ron Garney. Garney había dado buenos resultados en este cómic, pero ahora parece que tomó esteroides o tuvo un gran flujo de inspiración porque su trabajo como dibujante mejoró notoriamente. Después de devorar las páginas de Wolverine Weapon-X No.11 dos cosas me quedan claras: Jason Aaron nació para escribir historias dedicadas al famoso mutante canadiense y Ron Garney para ilustrarlas.

LO MALO

¿Qué tan buena es esta edición? Digámoslo así: no encuentro nada qué criticar en ella, y si ya han leído al menos un par de mis reseñas sabrán lo raaaaro que es eso.

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Conozcan a Jeffrey Winstone, un héroe que esta noche ha decidido comenzar su carrera. Después de un accidente desastroso y varios años de entrenamiento, Winstone se lanza a las calles de su ciudad persiguiendo limpiarla de la escoria que la habita en lo que sería una brutal venganza, de no ser por la interferencia de Deathlok, que antes de que siquiera Winstone pueda llegar a decidir un nombre clave, lo mata evitando así que en el futuro se vuelva una leyenda. Esta escena tiene fuertes reminiscencias del Dark Knight Returns de Miller y el personaje de Winstone se hace automáticamente una creación agradable hasta su brutal muerte. Buen comienzo, ¿no?

En otra parte Steve Rogers y James Howlett (Wolverine), finalmente se reencuentran. Buscando celebrar el regreso de Steve al estilo que sólo Wolverine podría sugerir, ambos se lanzan a una pesquisa de bares a través del mundo, usando la nave de los X-Men y a Nightcrawler como conductor designado.

A su vez una joven pareja acaba de tener su primera (sumamente desastrosa) cita. Él se encuentra vomitando (bebió demasiado) mientras ella se encuentra sumamente hastiada, por lo que no se ve que haya gran futuro para ambos como compañeros. Deathlok aparece y les pregunta si éstos son los padres de quien será en un futuro un importante superhéroe. Mientras Deathlok destapa la razón que comenzará por juntarlos (la familia de él es dueña de un complejo en Tahití, que es un lugar que ella simplemente adora), los mata a los dos a sangre fría en medio de la calle. Con ellos, van dos superhéroes borrados de las páginas de la historia.

Steve y James por su parte están arrasando con un bar perdido en alguna parte del planeta. Buscando superar las capacidades de sus respectivos poderes para borrar los efectos del alcohol, James (o Logan -por estos días es complicado ponerle un nombre de pila a Wolverine-), le revela a Steve que tiene una nueva pareja, inspirado por el regreso de Steve que le ha renovado su confianza en la humanidad. La forma en que Wolverine menciona estas palabras es sentimental y cargada de mucha represión emocional, lo que termina siendo un momento muy ejemplar en la carrera del héroe.

Volviendo a Deathlok, éste acaba con la vida de varios policías, enfermeras y bebés en un hospital, para después juntarse con varias copias de sí mismo las cuales han terminado cada una con su objetivo: exterminar a los que serán en un futuro amenazas a los planes de sus enigmáticos patrones. Todos reunidos, descargan sus nuevos protocolos que consisten en liquidar a la amenaza principal: Steve Rogers, alias Capitán América.

El cómic termina después de que el Capi y Logan se despiden, con el mutante canadiense siendo interceptado por una mujer que puede ver el futuro y que ha visto desaparecer de la historia a muchas personas buenas que iban a cambiar al planeta. Alarmada, la chica comenta que los Deathloks están aquí para acabar con el futuro.

Si te había estado gustando este título, ahora te va a fascinar. Si por el contrario te habías resistido a leerlo, deberías darle una oportunidad porque es magnífico. ¡Lo digo yo como un sujeto que en verdad ha aprendido a odiar a Wolverine! ¡Este cómic está que arde! ¿Mi nota? Un 9.5 por si quedaba alguna duda de lo MUCHO que me gustó esta edición.

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